又被译为：坎贝尔艺术博物馆
德克萨斯州沃思堡的金贝尔艺术博物馆展示着艺术收藏品以及巡回艺术展览、教育项目和广泛的研究图书馆。其最初的艺术品来自Kay和Velma Kimbell夫妇的私人收藏，他们还提供了新建筑的资金来容纳这些艺术品。
该建筑由建筑师路易斯·康设计，被广泛认为是近代建筑中最重要的作品之一。特别值得一提的是，它的拱形画廊天花板上洒下的银色自然光。
1966 年，金贝尔艺术基金会主任理查德布朗找到路易斯康，要求在沃思堡的一个文化设施区设计一座博物馆，旨在收藏凯和维尔玛金贝尔的大学藏品，由来自不同时期和艺术风格。
建筑物所在的街区大约占用11,150 平方米沉浸在不远处的公园里3公里从市中心出发，周围环绕着快速的通讯路线。这种情况促使卡恩打算创造一个能够从远处捕捉注意力的清晰图像，他通过使用由一系列有节奏地重复的拱顶组成的结构来解决这个目标。这个想法在项目的三个版本中得到了保留，包括减少表面、调整拱顶的形式和结构定义以及 使功能程序适应这种刚性的模块化结构。
最终项目通过使用 16 个拱形矩形模块来解决，这些模块分为三个部分：一端六个，中间部分四个。这些部分中的每一个都以一个空的门廊结束，其中穹顶的结构和空间法则以其所有的简单性得到体现：31.70 米X6.70米在末端的四个支撑上。只有面向庭院的中央部分有一段位于其轴线上的楼梯，指示通道。穿过森林必须跨越的距离和预期的图像迫使参观者进入自然的慢节奏和艺术的殿堂。
从几何的角度来看，拱顶的截面与摆线曲线的形状相呼应，在中心有一个切口，允许天顶光通过。这意味着从结构的角度来看，拱顶不是这样工作的，而是两根弯曲截面的纵梁在末端的柱子上预应力和支撑，这是一个复杂的解决方案，由与 Kahn 合作的工程师 August Komendant 解决。他所有令人难忘的作品。
一旦进入内部，所有主要空间、画廊、图书馆和会议室都被包含在这种双重调制的拱顶和中间带的较低天花板中，根据卡恩在过去十年中建立的层次结构，这些空间旨在用于“仆人”功能。进入这种调制，根据作者的说法，天井结合了“彩色”光的细微变化：绿色天井（北翼）、蓝色或黄色（南翼）。
该建筑的构造特点是使用两种主要材料：石灰华大理石和混凝土，用于地板和墙壁。卡恩特别关注睾丸中混凝土拱顶和石灰华墙之间的相遇，布置了一条玻璃条，谴责围墙的非结构功能。在画廊空间中，卡恩引入了微孔金属滤光片，以减弱强烈的天顶光。
金贝尔美术馆外观
金贝尔艺术博物馆由路易斯·卡恩于 1972 年设计，被广泛认为是现代杰出的建筑成就之一。卡恩创造了一座“以光为主题”的建筑。自然光通过沿摆线桶形拱顶顶部的狭窄有机玻璃天窗进入。它由悬挂在下方的翼形穿孔铝反射器漫射，为拱顶光滑的混凝土表面带来银色的光芒，并为艺术作品提供完美的、微妙的波动照明。
解读一
在沃思堡占地 3.8 公顷的文化区这种相对广阔的城市肌理中，为金贝尔夫妇的艺术藏品设计一个美术馆，建筑师路易 · 康（Louis I. Kahn）有更多机会对建筑形式进行更为纯粹的思考。
对于这个以文艺复兴艺术为主题的展出场所，康认为金贝尔美术馆应该是一个能让人在精神上感受纯粹的地方。在这里，一些空间可以是 “无限的”，但也有一些空间就应该完全地 “有限”。
“除了进出的人外，它是一个不会被改变的地方”。
△ 金贝尔美术馆
一个合适的 “房间”，是康的建筑思考的起点。他总是在问一座建筑想成为什么？答案绝对不是简单的一张照片图像。他在一张速写作品里清晰地呈现了自己的想法，一个穹顶带有自然光源的空间是与人发生交流的场所。
△ 康的速写
在金贝尔美术馆的空间里，康通过 16 个拱形空间单元的重复组合，带给了参访者与艺术品间的亲密体验。对康而言，每个经典比例的拱形结构体单元就是一间 “房间”，金贝尔美术馆就是这一间间“房间” 的组合体，它就是一个“社会”。
△ 康的金贝尔美术馆手稿 ©Louis I. Kahn Archiv
△ 金贝尔美术馆模型
康最早对于这个拱形空间的屋顶设想是一个相对简单的半圆形，但是布朗认为这样围合出的空间高度过高，不适合艺术品的展示，其后也曾设想过带有弧形边缘的平顶，但是这个方案也并不理想。项目建筑师马歇尔 · 迈耶斯（Marshall Meyers）提出了利用摆线（cycloid，一个圆沿一条直线运动时，圆边界上一定点所形成的轨迹）作为拱的弧线几何基础，相对平坦的摆线拱顶的高度只有 6 米，这有效地弱化了原本画廊空间的高耸感，整个空间的比例更为宽敞宜人。
△ 金贝尔美术馆
结构工程师奥古斯特 · 考曼丹特（August Komendant）对于这个摆线拱顶的结构体系提出了薄壳（shell）的设想。12.7 厘米厚的现浇混凝土薄壳只需在拱顶两端使用四根 60 厘米见方的混凝土柱就能够有效支起。
©siegerarchphoto
△ 金贝尔美术馆
在摆线拱顶下短边需要实墙的地方，康使用了玻璃来处理混凝土梁和不承重的实墙间相接处的节点问题，宽度不一的狭小玻璃缝隙，不会引入直射的自然光，但给身处没有窗户的画廊中的观者，提供了另外一个和天空接触的界面。
△ 金贝尔美术馆细部
自然光源的引入，对于整个美术馆的室内空间来说十分重要。
美术馆的主入口和画廊空间被安排在二层，屋顶是画廊空间自然光的主要来源。光线通过安装在弧形屋顶高点上的一系列 3 米长的条形天窗进入室内。然而直射光除了会带来眩光之外，也会破坏艺术品。照明工程师理查德 · 凯利（Richard Kelly）利用计算机设计深化了弧形铝质反光板，以作为间接照明所需要的反射面。经过计算的穿孔铝板、不透光的铝板和人工照明灯具都可以安装在这个弧形的系统之上，并视需求以不同配置应用在画廊、大厅空间以及餐厅之中。这个系统为金贝尔美术馆带来了银色的光芒，使美术馆的内部空间带着一种空灵的气质。
△ 金贝尔美术馆室内采光 ©siegerarchphoto
美术馆二层的两个内庭院为户外雕塑展示场地，同时也是自然光的主要来源之一，康将铝质反射板带进的自然光称为 “银光”，从中庭射入的光线称为 “绿光”。在半埋于地下的一层中，两层高的内庭院为在修复室里工作的人员带进了非直射的自然光源，另外一处位于美术馆西侧的建筑和户外廊道间的两处 2.4 米的采光井，则为无采光面的办公室以及工作室提供了自然光线。
△ 内庭院 ©siegerarchphoto
游客通过摆线拱顶下的廊道进入美术馆，廊道外侧水池里的水声以及踏在介于两墙间西门厅入口处的砾石上的声响，在弧形拱顶下都无形中被放大了。廊道和水池在美术馆和公园的草坪之间创造了一个良好的过渡。
△ 廊道
对于这个廊道，康曾说道：“你知道那个廊道有什么美妙之处吗？（正因）它们是如此的不必要。” 这 3 个廊道提供给游人一处停留驻足的美好空间，就如同罗马建筑中的拱顶和柱廊一样，为它贴上功能的标签真的没有太多意义。
△ 廊道
美术馆二层面对西侧公园的大厅原本是康认为美术馆最理想的出入口，然而由于地形坡度的原因，停车场只能放置在建筑的东侧和北侧，在很长的一段时间里，来访的游客多半是从一层的东侧门厅进入美术馆。在西侧伦佐 · 皮亚诺设计的新馆完成后（2013），它的地下停车场终于化解了这个持续多年的尴尬。
△ 地面层平面图
△ 地下层平面图
△ 剖面图
△ 拱顶大样图
解读二
关于路易斯康
路易斯·伊萨多尔·卡恩（Louis Isadore Kahn，1901 - 1974 年）是一位居住在费城的美国建筑师，他的建议和教学使他成为 20 世纪最有影响力的建筑师之一。卡恩创造了一种不朽而单一的风格。首先，他的巨大建筑并没有隐藏它们的重量、材料或它们的组装方式。
金贝尔艺术博物馆
Kimbell Art Museum
1935 年，凯 · 金贝尔 (Kay Kimbell) 和他的妻子维尔玛 · 富勒 (Velma Fuller) 成立了金贝儿艺术基金会，这个成熟的艺术机构在几十年间收藏了许多古典绘画大师的艺术作品。
1964 年，至二人去世后，基金会决定建造一座艺术博物馆展示这些画作和雕塑，延续金贝儿夫妇对于艺术的追求。
基金会董事理查德 · 布朗（Richard Brown）明确提出了对于自然光设计的要求，在探访了包括马塞尔 · 布鲁尔、密斯 · 凡德罗、皮埃尔 · 内尔维等多名建筑师后，他最终决定委托路易斯 · 康来负责这个项目。
在路易斯 · 康看来，建筑的结构始于空间。为了与金贝儿对古典绘画的收藏偏好产生呼应，博物馆的外部造型也选取了带有古典美的拱顶式结构。和古代建筑（如帕特农神庙）相似，金贝儿的结构也内含一定的数学逻辑，每个拱顶的长宽比均为 5:1，这个模数同时被运用到空间的细节之中，令参观者可以清晰地体会到整个建筑的设计过程。
基金会董事所要求的光线设计就蕴含在这看似简单的拱顶之中，每一个拱顶上方都镶嵌了条带状的有机玻璃天窗，自然光线透过玻璃落在铝制的反光表面上，再由此漫射至整个空间。
这种天窗的结构既能为室内带来自然光，又不会因为变化的光线影响人们观展的视觉效果，实用且美观。此外，16 个拱顶中有三个被打断插入了庭院空间，能够在提供休息场所的同时为室内引入更多的日光，增强空间的流动。
景观设计则是由景观设计师 Harriet Pattison 和景观设计师 George Patton 与 Louis Kahn 共同合作完成。
1980 年左右，20 世纪伟大的雕塑家野口勇 (Isamu Noguchi) 受到启发，为金贝尔东侧的草地庭院创作了一组雕塑，以纪念建筑师路易斯 · 康 (Louis Kahn)。1983 年 8 月 1 日，野口勇亲自在现场布置了这些雕塑元素。20 世纪 60 年代初，野口勇和康曾一起为曼哈顿的河畔公园(Riverside Park) 设计了一个从未实现的游乐场。
为了确保结构能够经得起时间的考验，路易斯 · 康选择了色调相近的凝灰岩、混凝土、白橡木、金属和玻璃，在他看来，如果使用得当，混凝土也可以是一种 “高贵” 的材料。事实也正如他所言，用于建造拱顶的混凝土在自然光的照射下焕发出独特的光彩，路易斯 · 康将其比作“银色飞蛾的翅膀”，宁静且优雅。
如今，距离金贝儿博物馆建成已经过去近五十年，但这座以光为主题的建筑依然保持着当初的外观，并成为所有对现代建筑感兴趣的人的圣地，传递路易斯 · 康的建筑精神。
平 面 图
轴 测 图
立 面 图
参考文献
https://fsgworkinprogress.com/2017/03/23/walking-through-the-kimbell/
https://www.behance.net/gallery/106802349/The-Kimbell-Art-Museum
https://kimbellart.org/
解读三
博物馆的心情与时间一样多，而且永远……不会有像另一天那样的一天。——路易斯·康
金贝尔艺术博物馆基金会
该建筑于 1966 年由金贝尔艺术基金会的董事会委托建造，与金贝尔的第一任董事理查德 F. (Ric) Brown 密切合作，后者热情地支持他的任命。
金贝尔的灯光
该建筑的主要（西）立面由三个 100 英尺的海湾组成，每个海湾前面都有一个开放的桶形拱形门廊，中央入口海湾是凹陷的和玻璃的。门廊在外部表达了光线充足的拱形空间，这是内部的定义特征，每个侧面门廊后面有五个深度，中央门廊后面三个深度。
此外，三个庭院点缀了室内空间。尽管缺乏装饰或复兴主义细节，这座建筑完全现代，但它暗示了罗马建筑的宏伟拱门和拱顶，这是卡恩本人承认的灵感来源。主要材料是混凝土、石灰华和白橡木。
博物馆的结构
拱顶结构细节 | 信用：路易斯康
建筑师的一项基本任务是制定建筑物将采用的结构或形式排列。每个架构师都有自己的方法来开发最初的概念。卡恩经常被引述为第一个问题，“这座建筑想成为什么？” 他认为结构的本质始于房间，并考虑如何使用该空间以及它应该如何感受。从那时起，这座建筑演变成一个“房间家庭”，其简单的计划基于经典的比例、重复和变化。
在金贝尔的案例中，导演理查德布朗提供了一份初步清单，列出了为结构产生想法的基本考虑因素。在那个“建筑前计划”中，布朗明确表示“自然光应该在照明中发挥重要作用。” 这一规定，加上卡恩对使用自然光的浓厚兴趣，导致了卡恩的早期概念，即带有拱形天花板的房间可以让自然光从上方进入空间。该拱顶还引起了卡恩对古代建筑的钦佩——从罗马拱门和仓库到埃及粮仓。
卡恩通过与结构工程师August E. Komendant 博士的合作确定了拱顶的确切形状。与半圆形拱顶不同，摆线拱顶的侧面平缓上升，给人以不朽的印象，而又不会压倒游客。根据数学定义，摆线是圆周上一点沿直线滚动而不会打滑的曲线。这种几何形状可以支撑它的重量，并且因其承受重压的能力而被比作蛋壳。
每个拱顶的重量通过四根两平方英尺的角柱指向金贝尔。与经典的先例不同，卡恩的拱顶在顶部被天窗打断，并且需要以十英尺的间隔连接贝壳的混凝土支柱。此外，卡恩和他的工程师沿着每个拱顶的长度在里面放置了长钢索。混凝土硬化一周后，液压千斤顶收紧电缆，形成一个后张拉系统，用于分配和支撑屋顶的重量——类似于悬索桥。
与古典建筑（如帕台农神庙）一样，金贝尔的结构基于一致的数学模型。基本计划包括 16 个摆线拱顶（100 x 20 英尺），在金贝尔中以六个、四个和六个平行单元排列。其他元素基于 20 到 10 的比率。例如，木头部分在地板上测量为 20 英尺，石灰华部分为 10 英尺。该建筑基于这些逻辑“规则”，使参观者能够轻松地遵循和“阅读”结构。
尽管该结构是基于一个简单的、重复形式的简单计划，但卡恩还引入了这些主要形式和“主题”的变体。建筑物西侧金贝尔入口处的门廊首先将拱顶介绍给接近的游客，并展示形式的多功能性。博物馆内的参观者可以看到覆盖画廊、礼堂和自助餐厅的拱顶。卡恩还改变了庭院的大小。北院40平方英尺，南院20平方英尺。
“房间”的设计旨在与参观者个人联系，以增强他们对所观看艺术品的体验。空间被设计成在拱形区域的范围内尽可能灵活。可移动的墙壁可以以各种配置连接到拱腹（拱门之间的下侧接头），以最适合博物馆的展示需求。
材料
建设中的金贝尔博物馆
为确保结构经得起时间的考验，建筑师选择坚固耐用的材料，令人赏心悦目。卡恩更喜欢简单的形式和天然材料。为了在 Kimbell 中营造一种宁静和优雅的感觉，Kahn 选择了在色调和表面上相得益彰的材料：石灰华、混凝土、白橡木、金属和玻璃。简单朴素，这些材料中的每一种都通过其纹理变化来显示其与生俱来的特征。
根据卡恩的说法，混凝土是“一种高贵的材料，如果使用得当。” 在彻底改变现代材料使用的过程中，卡恩将混凝土视为一种美学和结构选择。在金贝尔的画廊中，混凝土拱顶闪烁着光芒，创造出一种微妙的光度，卡恩将其比作“银粉飞蛾的翅膀”。钢筋混凝土还通过拱顶、墙壁和桥墩支撑结构的重量。为混凝土创造正确的外观对卡恩来说是一件非常重要的事情，他不遗余力地选择了由沙子和水泥的混合物决定的合适颜色（柔和的灰色和淡紫色调）。
在德克萨斯州的阳光下倾倒了许多墙壁测试并使其固化，直到他们找到合适的表面质量并与石灰华的柔和色调完美匹配。卡恩认为建筑物应该说明它们是如何制造的，并且应该将施工过程中的事件作为视觉记录留下。因此，当它们发生时，胶合板模具、橡胶碎片和气穴的痕迹仍然有目共睹（尽管工人们练习达到完美）。另一方面，石灰华仅充当“填充”材料。卡恩甚至称它为墙纸。（玻璃和木头也是博物馆的非承重材料。）
用于金贝尔的石灰华是从意大利罗马附近的蒂沃利进口的。这种材料布满了气体留下的不规则形状的孔洞，以及被困在碳酸钙硬化层中的植被碎片。尽管具有“瑞士奶酪”质地，但石灰华是一种自古以来就用于无数建筑物的耐用材料。
卡恩深受纪念碑和古代遗址的影响，他作为学生学习并在他的意大利、希腊和埃及旅行中画了草图。在他的建筑中，卡恩使用石灰华等材料来模仿他在这些古老建筑中所钦佩的永恒和整体品质。超过一百万磅的石灰华覆盖了金贝尔的大部分内墙和外墙、画廊地板、门廊和楼梯。这些薄而粗糙的预切板（5/8 英寸厚）在 9 个月内分 17 艘船从意大利运来。裂缝和开口没有被填满。尽一切努力保持材料的自然外观。
选择铅作为屋顶覆盖物是因为它的颜色、暗淡的光泽和谨慎、自然的外观。由于这种软金属老化很快，卡恩认为它看起来与石灰华和混凝土一致。为了与他的冷暖色调相协调，卡恩还为画廊地板、门和橱柜选择了白橡木。用于拱腹和反射器的阳极氧化铝（一种以高反射率着称的轻质金属，已覆盖有保护性氧化物涂层）；以及用于窗户和门框、电梯和扶手以及厨房、保护工作室和暗室的磨光钢。Kimbell 形状独特的扶手由折叠金属制成，因为 Kahn 更喜欢强调材料的板材质量，而不是假装它像木材这样的实心材料一样工作。
金贝尔艺术博物馆场地平面图和平面图
场地平面图 | © Louis Kahn Architects, 苏黎世联邦理工大学 平面图 | © Louis Kahn Architects, 苏黎世联邦理工大学
照片参考：
