耶鲁大学美术馆丨路易斯 · 康
耶鲁大学美术馆被认为是路易斯 · 康的第一个代表作。
建筑师：路易斯 · 康 Louis I. Kahn业主：Yale University
地点：美国康涅狄格州
时间：1947-1953 年
耶鲁大学美术馆于 1832 年创建，是西半球最早的学校美术馆。
1866 年，Peter Bonnett Wight 设计建造了 Street Hall.
1926 年，Egerton Swartwout 设计建造了 Old Yale Art Gallery.
1947 年，在罗马的路易斯 · 康收到耶鲁大学的邀请，对美术馆进行扩建。
1998 年，耶鲁大学启动对美术馆三栋建筑的修复改造，于 2012 年完全完成。
平面图
▼ 建筑外部
建筑外立面使用了砖、玻璃、混凝土。
建筑庭院
▼ 建筑内部展厅
由 Anne Tyng 设计的金属倒模的三角锥空心混凝土既充当了楼板，也充当了天花板，并将设备管道系统安排其中。
- Anne Tyng, 1920 年生于中国江西庐山，毕业于哈佛大学建筑系；对柏拉图式实体，三维多面体及荣格思想有着浓厚的兴趣。1945 年加入 Kahn and Stonorov 建筑事务所，之后与康产生恋情，于 1853 年产一女。
▼ 楼梯空间
▼ 图纸
- ***耶鲁大学美术馆****
Yale University Art Gallery
1947 年，路易斯 · 康加入了耶鲁大学，并担任建筑学院的讲师。彼时的耶鲁大学正处于战后的改革时期，建筑学院院长、著名的高层建筑设计师 George Howe 邀请了许多像路易斯 · 康一样的现代主义者，带领学院走出 Beaux-Arts 的历史。
图右侧为 1832 年特朗布尔设计的美术馆
早在 1832 年，著名的美国当代艺术家约翰 · 特朗布尔就将自己一生的画作和藏品卖给了耶鲁，并为此设计了一座新古典主义风格的建筑用于展览，这也是美国历史上第一座大学艺术馆。虽然已有现成的艺术馆，但 George Howe 所追求的，并不是简单的继承和延续。
从左至右依次为路易斯 · 康设计的美术馆、特朗布尔设计的美术馆、街道大厅
特朗布尔美术馆
因此，当 1950 年艺术、建筑、艺术史系即将合并之际，路易斯 · 康受托设计了一座现代风格的美术馆，为处于变革中的学院提供展览、授课和办公的空间。耶鲁大学美术馆于 1953 年竣工，其建成标志着路易斯 · 康自身事业的重大突破，美术馆也因此成为 20 世纪下半叶最著名的建筑之一。
美术馆核心的框架结构灵感源于 Buckminster Fuller 最著名的富勒烯结构，路易斯 · 康通过不断重复叠加的锥形四面体结构使空间更加开阔，减少立柱的使用。这种颇具雕塑感的结构性元素与美术馆自身的特性相辅相成，使建筑本身成为一个在展的艺术品。
虽然建筑的结构设计在当时走在最前沿，但从美术馆的光线设计也能看出路易斯 · 康过去对于宗教建筑的兴趣，楼梯井的顶部安装了一个混凝土三角形，光线透过环形的天窗进入室内，此番带有神圣感的设计手法令人联想到了圣索菲亚大教堂，而三角形的元素又与展厅相呼应，无形中烘托了建筑与艺术的伟大。
时间如白驹过隙，50 多年已逝，美术馆的外观已经经过了几次修复，但室内空间几乎还保持着原本的模样。哪怕到了今天，耶鲁大学的学生、教师和公众依然对这座建筑赞不绝口。
究其根本，是因为路易斯 · 康在设计时完完全全的站在了使用者的角度，大跨度的结构能够满足不同展览的临时搭建需求，照明系统则能赋予展品最佳的灯光效果。只有这种功能性和美感叠加的设计才能经受时间的考验，成为经典。
平 面 图
Floor Plan
轴 测 图
Lsometric Drawing
参考文献
https://artgallery.yale.edu/
https://www.archdaily.com/83110/ad-classics-yale-university-art-gallery-louis-kahn
©Marvin Trachtenberg, 1969
耶鲁大学美术馆
Yale University Art Gallery
建筑设计：路易 · 康
建成时间：1953 年
项目地点：纽黑文，康涅狄格州，美国
在满是新哥特风格建筑的耶鲁校园里，耶鲁大学美术馆是第一栋出色的现代建筑，它是路易 · 康早期的重要作品。
当时美术馆面临着收藏品增多、收藏空间紧缺的问题，急需扩大展示面积，同时保罗 · 鲁道夫的艺术与建筑大楼修建在即，学校也需要临时的教学空间。校方曾聘请设计纽约 MoMA 的建筑师菲利普 · 古德温，设计了一个以玻璃和钢为主要材料的国际风格的方案，在他因疾病原因退出了项目之后，校方也曾考虑过聘请埃罗 · 沙里宁和菲利普 · 约翰逊来设计。1947 年康开始在耶鲁大学执教，这是他的第一个教职；经过当时的建筑系主任乔治 · 豪的推荐，他接下了这一项目。
康的早期透视手绘 图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
康的美术馆呈现出简单的矩形体量，具有力量感的同时，也十分低调地融入了校园周边的环境。紧邻着 1928 年完工的另一栋美术馆（美国最早的大学美术馆），康的美术馆以灵活的姿态面对着两条街道的交叉口，西南向立面用砖作为主要材料，面对着主街；并利用位于室内楼板高度、突出于砖墙的石灰岩水平向线条，巧妙地连接了东南侧旧美术馆立面的复杂语汇。
康的美术馆总平面
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
为了保持主街立面的完整性与连续性，康并没有将入口置于正立面上，而是在平面上向内退缩、与旧馆连接的廊道空间处，利用了面对旧馆的东向侧面作为主要出入口。东南立面被玻璃幕墙包裹，并与旧馆相望。在玻璃幕墙与砖墙交接的地方，因为墙体并不承重，康留出了垂直向的细长玻璃开口，让美术馆里的人可以由此一瞥主街的景象。
利用平面退缩创造出一个迷你入口门庭。
照片中康的美术馆左边是保罗 · 鲁道夫的艺术与建筑学院大楼，
右边是旧的美术馆。
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
新旧美术馆的交接 ©Samuel Ludwig
入口细节 ©Samuel Ludwig
其他的两侧立面（西北面与东北面）均为大片的玻璃幕墙和局部砖墙，面对着艺术与建筑学院大楼和静谧的雕塑花园。
西北面为玻璃幕墙，西南面为砖墙。
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
东北面为玻璃幕墙局部砖墙
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
这是康的第一个美术馆项目。按照任务书，美术馆共设四层，平面开放、自由，主要由两个矩形组成，大矩形是美术馆的核心空间，东侧的小矩形则作为与旧美术馆连接的过渡空间。在这个项目中，康没有用房间来组织内部的展示空间。交通空间、机房和洗手间等服务空间，被有序地放置在大矩形对称平面的中间位置，而左右两侧开放的是展示空间。
美术馆平面
图源：Louis I Kahn, 2013, Phaidon
美术馆剖面
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
展示空间具有现代主义或密斯式普世空间的特质，但是结构柱的处理方式却独具一格。不同于当时其他建筑师惯用的处理方式，康并没有将结构柱简单地隐藏在核心筒的墙体之中，而是脱开墙体布置，使结构柱成为定义空间单元的重要元素，限定了空间的轮廓。
脱开墙体布置的结构柱
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
展示空间里的结构柱
©Elizabeth Felicella, Yale University Art Gallery
室内壮观的三角形状天花，由康和助手安 · 婷共同设计。康的前期方案是框架结构和混凝土拱型天花，但婷认为这样的系统意义不大。在建成方案里，除了圆筒楼梯间的三角形楼梯之外，等边三角形也出现在整个楼板结构系统和展示空间的天花上。康曾说现代的施工比过去要麻烦太多，必须面对复杂的管道和设备。固然，密闭的天花可以将它们隐藏起来，但为了控制结构和层高，以及避免给整个空间带来太大的压迫感，康和婷采用了三角形平面的四面几何体单元构成了整个室内天花，所有的管线设备和照明灯均被放置在角锥状的四面体之间。尽管楼板（10 厘米厚）和天花的总厚度约为 78 厘米，但是中空的四面体赋予了空间向上的深度和节奏。曾有人认为这样的几何发展受到了当时也在耶鲁任教的巴克敏斯特 · 富勒的影响，但是这个观点被婷否认了，她曾表示这个想法来自她的一个未建成的小学设计的结构系统。
天花结构示意
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
天花结构细部 摄影：胡康榆 / 有方
夜晚开灯后，从外面能够清楚看到展厅内的天花结构。
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
在乔治 · 豪的建议下，康在美术馆内采用了 1.5 米的可移动展板。为了保持由天花板主导的整体空间的连续性和统一性，与地板和天花脱开，展板由细管进行支撑。
与地板和天花都脱开的可移动展板
©Elizabeth Felicella, Yale University Art Gallery
同时，康在这里开始使用圆和三角形的几何构成：参观者使用的楼梯被放置在密实的混凝土圆筒之中，内接三角形的楼梯上下贯穿各个楼层。圆形混凝土的屋顶被三角形布置的梁支起；在屋顶和圆筒之间康使用了弧形玻璃砖，将光线带入空间。
三角形的梁撑起圆形混凝土的屋顶
©Elizabeth Felicella, Yale University Art Gallery
混凝土圆筒状楼梯间
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
环形的光带和三角形中背光黑暗的区域形成了鲜明对比，这样的处理带来一种强烈的宗教仪式感。而整个的空间处理方式也超越了法典式的现代主义系统，在现代建筑中批判地重新定义了传统的重要性。[1] 罗伯特 · 麦卡特认为，于康而言，几何本身不是工具，而是目的。通过使用圆形、三角形和正方形来构造耶鲁美术馆的平面，并赋予其主要元素形式，康试图将他的建筑固定在永恒的秩序中。[2]
一种强烈的宗教仪式感
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
麦卡特还认为，美术馆中使用的材料形成了一个精心协调的群体，材料的个体体验品质和它们之间的相互作用，对理解建筑都很重要。比如西墙和北墙是全高的钢框架玻璃幕墙，穿过四面体天花板结构，玻璃幕墙在建筑边缘向后折叠，只有 15 厘米厚的楼板延伸出来支撑钢玻璃框架。砖外墙的内部和矩形服务体量是特制的 10 厘米 × 15 厘米的混凝土块，比 20 厘米 × 40 厘米的全尺寸块更好地适应了更小的内部空间尺寸。
一层幕墙细节
图源：img.kalleswork.net
展示空间的地板由薄橡木条制成，而服务区的地板由抛光的黑色水磨石制成，这些水磨石也在三个展示空间边缘的大横梁下形成条形。服务区的天花板上面有金属网格，可以看到从这个区域连接到展厅的机械和电气线路。
展示空间与中央服务空间的天花材料有所不同
图源：Louis I Kahn, 2022, Phaidon
楼梯间的墙壁是由钢筋混凝土建造的，可以清楚地看到木模板留下的肌理。在楼梯内部，黑色的水磨石楼梯踏板安装在成对的混凝土横梁上，与浅灰色的弯曲混凝土墙隔开；而在平台上，黑色水磨石地板设置在匹配的三角形混凝土平台上，由弯曲的混凝土墙上悬挑出去。
康坚持要揭露对他来说是道德责任的事情：结构、材料和制作过程，这些在美术馆开放的时候就已经很明显了。
“我相信坦率的建筑。建筑是一场斗争，而不是奇迹，建筑师应该承认这一点。” 在描述美术馆的圆筒楼梯间时，康回到了建筑的理念，认为它是一种需要被揭示的 “斗争”：“模板中的贯通纽带…… 在混凝土上留下了洞，所以从各个方面来看，它是如何被建造的都显而易见。我们强调了建筑的斗争，从一层到另一层，因为接缝是施工中至关重要的东西… 我相信这些（结构的）连接，是装饰的开始。”[2]
楼梯间的结构与材料
©Elizabeth Felicella, Yale University Art Gallery
还有一个更微妙的细节体现在建筑的玻璃幕墙上：康有意识地与典型的国际式风格形成对比。多层国际式风格建筑，遵循密斯的例子，通常会通过在外墙固定连续向上运行、跨越楼层的工字钢来强调垂直感。相比之下，康的设计强调了水平感：通过在每层楼板的连续边缘支撑和隔断幕墙，每个楼层的高度被单独呈现。[2]
强调水平感的立面 ©Samuel Ludwig
©Samuel Ludwig
垂直的钢材在每层有被隔断 垂直的钢材在每层有被隔断
©Elizabeth Felicella, Yale University Art Gallery
在 1950 年代初，康重新思考了建筑的质量，他使用了欧几里得几何形式，他对暴露结构和建筑的信仰，与抽象表现主义绘画有着相似之处。正如康在耶鲁大学的同事威廉 · 德 · 库宁，以及他的艺术家同行马克 · 罗斯科、罗伯特 · 马瑟韦尔、巴奈特 · 纽曼、汉斯 · 霍夫曼、克莱福德 · 斯蒂尔和理查德 · 迪本科恩的作品所证明的那样，抽象表现主义使用大量的纯色块，基本的几何图形，以及表达诸如暴露出底层的建筑线条，未加工的画布和复涂的层次，还有揭示了画家的手的运动记录在笔触和调色板刀标记。
大卫 · 安法姆在研究抽象表现主义绘画时指出：
“这些与美国建筑师路易 · 康的思想有着惊人的相似性，以及纽曼和罗斯科的态度。在同样的岁月里，他们都追求光与暗的基本划分，为个人的精神提升和地方感构建一个环境。” 所有这些可能都表达了对 1950 年代流行的风格的回应——密斯的国际式风格被美国人迅速采用，这点可能受到了一批美国建筑师的抵抗。[2]
照片参考：
