The Pulitzer Foundation for the Arts
普利策基金会美术馆作为一个先锋建筑坐落在圣路易斯的市中心，并且创造了一个充满活力的地区。建筑由两个平行的方形体量组成，两者一样宽但长和高不同。一个能映出倒影的水池位于两个矩形体量之间，形成了统一的宁静整体。几何形体尽可能地简洁，然而，丰富的空间产生大量可能性使人时而激动时而平静。高一些的矩形体量中包括了主要的美术馆；它的高是宽的两倍。另一个矩形是一个在长长的屋顶花园下的单独楼层。高度的变化导致了两个不同的层高。从一层的大厅可以望见窗外的水庭院；站在二层能看见屋顶的种满绿草的花园。水池反映着自然的更替，阳光的移动、云朵和季节的变化提高了场所的灵气。安藤说：“即使在城市中，我也希望创造可以充分思考艺术和修身养性的空间。”
基地位于美国中部密西西比河流域的圣路易斯市的市中心，计划建设一个美术馆以展示普利策奖创始人家族的收藏品。根据基地的周边状况以及业主的要求，我们将这个美术馆以住宅的空间尺度进行设计。建筑由两栋长方形体块隔着一个水庭平行布局而成。两栋分别设定不同的高度，在高的一栋中，设置了内部净高与面宽相同的两层挑空的细长形主展馆。稍矮的另一栋为一层高，在内部设置入口大厅、图书室、办公室和研究室，以及屋顶的绿庭。在两栋建筑的长度及高度差异的部分设计了大进深的挑檐，它既是通往美术馆的入口，也成为连接两个体块的休息庭。对于两栋建筑之间的水庭、低层建筑屋顶的绿庭以及各自对应的露台等外部空间，我们考虑将其也作为美术馆的展示场地，与内部的展厅连成一体。
此外，通过提高内部展厅的内外空间连续感，并积极地将自然光引入室内等手法，我们试图创造出一种空间，在时间与季节的变换时分，展露着自然界丰富多彩的表情与气息。与材质和细部处理一样，我们对设计元素加以限定，使表现形态单纯化，其目的是为了更加明确地将建筑的设计意图表现出来。在本设计中，向美术馆提供收藏作品的艺术家埃斯沃兹·凯利（EllsworthKelly)、理查德·塞拉（Richard Serra)等从规划之初就参与其中。建筑家和艺术家从各自的立场出发，对美术馆提出意见、建议，逐步深化方案。凯利曾多次走访工地现场，对作品的内容与位置进行讨论，这让我们感受到了艺术家的执着信念。而塞拉，甚至在每次讨论时都会将作品变大，并要求改变门窗洞的大小。有时候意见相左导致设计难以深入，但在我们包括业主在内的每一方都在坚持己见和反复对话中，建筑的设计水准也得以逐步提高。与他们的合作，就美术馆设计的本质而言，有着非常大的价值和意义。
