也被称为：新哈莫尼古镇文艺馆
New Harmony, Indiana
▲ 室外漫游①
▲ 室外漫游②
▲ 室内漫游
The Atheneum, located near the banks of the Wabash River at the edge of New Harmony, is the starting point for the tour of the historic town, and is intended to serve as a center for visitor orientation and cultural community events. Its architecture is conceived in terms of the linked ideas of architectural promenade and historical journey of one of America’s most significant utopian communities. The ideal vision of the relationship between habitation and social life exists in the restored architecture of New Harmony.
Visitors arriving by boat land on a path that leads through a field to the building. A three-story plane set at a forty-degree angle to the podium acknowledges the point of arrival.
Once the visitor has crossed the threshold, the entry box propels him to the foot of the internal circulation ramp. From here, the pedestrian circulation through the building is a continuous experience, of which the interior ramp is chief mediator and armature. As the ramp winds upward from the orthogonal grid and regains the five-degree offset orientation of the path from the river, the entire building is set in motion; the geometry of overlaid grids inducing a sense of spatial compression at certain points, tension at others, with grids almost colliding. This collision resonates throughout the complex interior as the ramp, illuminated by light from above, resolves the two grids in plan and section.
Upon reaching the exhibition space on the third level, the visitor can look back on the route he has traveled, through staggered interior slots and windows framing the essential spaces, as well as forward to what is to come. Framed views to the exterior allow controlled glimpses and anticipations of the town and the landscape.
At the uppermost roof terrace, the visitor finds himself confronted with the town. This small space affords a panoramic vista like that from the prow of a ship. Visitors descend by way of a second ramp – this one elongated and stepped, an uncoiled version of the interior one – leading out of the building and into New Harmony itself.
新协和村艺术馆（The Atheneum New Harmony）是美国印第安纳州新哈莫尼村的一个文化艺术中心。该建筑由理查德·迈耶设计，于1979年竣工。它的设计理念是将建筑和历史游记联系起来，以一种独特的建筑漫游方式，将游客带入美国最重要的乌托邦社区之一。建筑坐落在沃巴什河畔，是小镇参观之旅的出发点，也是游客导航和文化社区活动的中心。建筑的内部环路是游客通行的主要路径，融合了建筑漫游和历史游记的理念。建筑采用圆形和正交网格相结合的设计语言，体现了对典型复杂和精雕细琢的理解。建筑的设计理念在迈耶的其他作品中得到了传承，如著名的Old Westbury住宅。建筑设计融合了人类理想主义和自然界完美力量之间的平衡，展现了人类智慧的精髓。总体而言，新协和村艺术馆是一座能够体现建筑、历史和思想相结合的独特文化艺术中心。
建筑师背景：
第三代建筑大师迈耶受到柯林罗对柯布西耶解读的影响（图书《透明性》），他的作品则始终是一种在柯布西耶影响下的变体。
作为迈耶早期作品的典型——史密斯住宅，尽管是用木材建成的，但是它紧凑的结构组织、抽象的意象和雕塑般的外表都十分明显地体现出柯布西耶的味道。这座房屋也通过他对项目、结构、循环路径、围合和入口的图解分类处理中所体现的清晰和严谨展示了他设计策略的中心原则。
▲ 史密斯住宅
然而，如果将史密斯住宅与两个典型柯布西耶的建筑作品——萨伏伊别墅和斯坦因住宅（加歇别墅）进行比较，我们会发现它们的不同与相同同样重要。
上：萨伏伊别墅 右：斯坦因住宅
柯布西耶的别墅尽管充分地发掘了体块和空间之间的相互作用，采用了透明处理和对体块的破坏来扩大别墅和它们周围景色的联系，但是三个显著的“限制”也同样成为它们的特征：①混凝土的运用建立了属于自己的个性，产生了一种很强烈的体量感；②柯布西耶对希腊古典主义传统的坚持使他对轴线产生了很大的依赖，从而导致了他的作品中不可避免的纪念性；③柯布西耶的别墅(包括Jaoul House)存在一种很强的水平分层感。相反，史密斯住宅则更为放松，对平面的关注多于对体块的关注，带给人们的垂直感多于水平感。史密斯住宅深深地唤起了理查德·诺伊特拉(RichardNeutra)对美国本土传统的印象。诺伊特拉的那些价值不菲、独具魅力的住宅向人们表明了一种开放的、繁杂的风格，而这种风格并不属于欧洲，是美国所独有的。虽然和柯布西耶的别墅一样紧凑，史密斯的建筑却更具亲和力。但是其体块和面巧妙地相互作用也使得房屋具有了柯布西耶般的丰富表现カ。
上述的特征在他的其他作品中也得到了传承。例如著名 Old westbury 住宅让人强烈地联想到国际潮流，还有从史密斯住宅中产生灵感的道格拉斯住宅（Douglas House)也是其中一例。
▲ Old westbury 住宅
迈耶通过他的作品体现了他的造型天赋和运用建筑语言的能力。迈耶通过各种恰当元素的运用，使这个建筑变成了一种非常特别且具有纪念意义的文化馆。这种特殊的品质来源于这个项目的天然特质，历史和思想的结合及其本身所处的位置。这些特质使迈耶能够利用一个建立在圆形和正交网格基础上的表现系统来传达对典型复杂和精雕细琢的理解。
历史背景：
在美国，新哈莫尼古镇是一个历史悠久的乌托邦小镇。它始建于1815年乔治·拉普建立和谐社会之时，1825年在英国社会改革家罗伯特·欧文的倡导下重建；其社区模式是一个“社会主义合作社”，也是社会和经济转型的承载者。与欧文同属空想社会主义者的法国人夏尔·傅立叶认为：“营造适合个人生活和社会交流的社区，从而建构公社式的社会蜂巢结构，这是非常建筑设计与环境营造的终极目标。”这种乌托邦式的设计视角在新哈莫尼古镇的建筑中可以被清晰地感受到。
建筑周边环境：
文艺馆坐落在印第安纳州新哈莫尼古镇边缘沃巴什河畔一片起伏的冲积平原上。位于小镇边缘，靠近河流和小镇的交汇处。
沃巴什河每年泛洪的水位都不同，在河水冲刷的平原上建造楼宇是存在风险的。正因如此，文艺馆位于一个抬升的高台上。
小镇参观之旅由此启程，这里也是为访客导览和举办社区文艺活动的场所。作为小镇与河流及外界相连的实体与精神象征，文艺馆是启程与抵程的枢纽。
河流从一个角度冲击小镇，可以从横跨河流的桥上看到，河水的角度与小镇的网格相交。
小镇规则的网格设计是人类想象力的产物，与河流不同的是小镇更加平静、有序。因此，建筑物的任务是在人类理想主义和自然界完美力量之间建立平衡，体现人类的智慧。
基地现状分析：
桥横跨河流，象征人和自然界的相互作用。
这个场地分为4个区域：
①从小镇进入建筑物的区域；
②建筑物和河流之间的入口区域；
③基地和小镇相遇的区域；
④被树木包围的麦田区域。
按重要性排序，进入的区域最重要，其次是河流区域，然后是基地和小镇相遇的区域，最后是麦田区域。
建筑图纸：
引入网格引起的内部元素变化：
1.网格：
对基地分析后，迈耶设计了一个等边、对称、正交的方盒子，位于基地的高地上，与小镇的结构网格相连。
然后对正交网格进行改进以满足内部功能性需要，形成了新的网格系统，分为4个区域。
2.礼堂：
迈耶认为最主要的观景范围是由北至东南的一个弧形区域，因此他将封闭、不需要景观的礼堂放在了基地的东北面。礼堂的放置方式重新组织了网格内的区域，形成了体块中另外两个一大一小的区域。大的面对河流，小的则朝向进入的路径。
3.坡道：
紧挨着礼堂放置一条坡道，强化主区域的线性感。
4.倾斜的轴线形成“核心”：
将正交网格旋转5°，使坡道适应新的对齐方式，在两个网格相遇处形成一个核心。第一种的直角正交网格与小镇现存的街道网络相呼应；第二层的网格转了5°角，呼应了小镇和河岸边缘略倾斜的形态。
5.路径：
新网格以适当的角度延伸，形成了两条路径。一条通向河流，一条通向小镇。
乘船而至的访客通过一条穿越空地直达文艺馆的小径。
访客到达高台后，会发现水路与从停车场延伸而来的小路串联在一起。这个在高台上且与高台成40°角的三层平面就是文艺馆。平面布局将访客引向入口，第一层网格的入口转了5°角。
6.楼梯和隔墙：
新网格的出现，在北面形成一个楼梯，在南面形成一段隔墙。楼梯结束了线性的延伸，像避雷针一样将其引向地面，并从属于两个网格。建筑物的进出路径穿过隔墙，这些隔墙作为形式要素，定义了建筑的水平楼层。
迈耶解释了使网格发生微妙变化的设计思路的初衷。他认为，这种设计可以与河岸倾斜的边缘和小镇网格朝向的不同联系起来，从而创造出一种独特的视觉效果。
引入旋转的正方体引起的内部元素变化：
正方形的叠加：
一个大一些的正方形用更大幅度的旋转角度覆盖到第一个正方形上面，从而使得这个建筑物的外形更加倾斜。在这些旋转的力量中，原先的网格和观众席起着稳定性元素的作用。
楼梯和隔墙：
一段隔墙勾勒出了正方形的西南角，表现出了旋转的瞬间。 观景楼梯的水平边缘暗示着正方形的一角，因此垂直隔墙和正方形的一角结合在一起形成了一个推进轴，沿着原先的网格指向小河。
路径：
旋转的正方形在西南方向形成的这个隔墙是一个平面屏障。从停车场到这个建筑，人们的视线和运动会被转向河流。这个进入的路径和隔墙形成90°角，这样可以阻止进入建筑物内部的视线。
入口：
隔墙的一部分被切掉，使入口盒子可以放置进来。大尺度的隔墙将人们的视线引导至小尺度的入口空间。入口体块与礼堂在一条直线上，并且正好偏离从河流到建筑物的那条路径的运动轴线。无论参观者是从河流还是从停车场走向建筑物，入口处都提供了一个视线的焦点。
画廊：
在入口的正上方，放置了一个三角形的画廊，使画廊地板平面高于相邻观景平台的地面。这些水平平面在角落处相遇，形成两个锐利的边缘，强化了垂直平面隔墙的锐利边缘。这栋建筑的这个角落类似于船头，因此强化了整个构图中的船舶意象。
观景平台：
一个更加不规则的三角形平面被悬挂在了瞭望观景平台的上面，成为瞭望台顶部的一部分。这一布置将瞭望台锁定在垂直的平面隔墙上并与之对齐，在入口处创造出动态的平面互动。
弯曲的观光体块：一个悬浮在地面以上的弯曲体块，与河流相呼应。内有观光廊，带状的窗户让人们欣赏河流风光。宁静、弯曲、厚重的体块与旁边有力的、相互冲突的平面形成鲜明对比。
采光竖井：在弯曲的观光体块和三角形的画廊之间，瞭望观景平台构成了光井的一边，因此光线既可以到达这个空间的每一个角落，包括由坡道形成的循环区域。
一层解读：
入口：
在入口处，人们的视线被吸引至咨询台。入口空间被处理得很低，使人们在穿过的时候会感到一种压迫感，并且咨询台高台面的效果让天花板看起来更低。不过，由于左侧弯曲的玻璃面和右侧的三角形区域的天花板略高，水平的压缩感得到了缓解。（从入口开始无形的对比就已经展开）
重心区：
两张低矮的长椅加强了地板和天花板之间的水平压缩感。它们彼此正对，形成了一个矩形区域，在构图的重心处起到了稳定作用。这些椅子提供的宁静感有助于后续动态的移动序列做好铺垫。
运动开始区：
从咨询台出发，运动始于坡道平台投影下和坡道基座相邻的地方。坡道以雕塑般的形式吸引着人们的眼球，通向主入口空间上方的楼层。坡道加强了第二网格所施加的拉伸感，并且设定了空间运动的次序，从低的水平入口空间逐渐升高到一个坡道上面的中央竖井，竖井上空有天窗，充满光照。空间沿着二级网格的倾斜平面延伸。
当参观者沿着坡道的第一部分移动时，他们会看到一面由玻璃砖砌成的墙壁，该墙壁在另一端重复，形成一个假想的直线视觉区域。然后，从核心出发，欣赏小镇的街景。最后，沿着覆盖了新网格的路线前进，坡道被核心所阻挡，其斜向平面定位将其与核心在视觉上连成一条线。
在坡道的顶部，参观者穿过核心可以走向曲线型观光廊，或者走向三角形的画廊，或者更加直接地走向礼堂。
二层解读：
观光廊:
来到曲线型观光廊，回望整条路径，访客将蜿蜒曲折的小路和被窗棂界定的主体空间及其前方的景致尽收眼底。
三角形画廊:
通过一道楼梯到达三角形画廊，那里展示着小镇的区域模型，我们可以明显感觉到空间受到了压缩。这种感觉主要来自于隔墙后面三角形画廊的低矮天花板。但是自然光从屋顶棱角分明的天窗射入室内，照亮了旋转的隔墙，让天花板和地面高度的变化不那么突兀，使空间分外明朗。
礼堂：
游客们进入小镇的第一站是礼堂，观看一部关于小镇的电影。在这条路线上，人们会被前方透过窗户的景象所吸引，经过旋转门后视野更加广阔。右转进入礼堂，游客们载入座之前还可以通过方形窗户，再次看到了室外的景象。
旋转的楼梯、动态的观光廊外墙、被拉伸的倾斜墙、三角形画廊这些元素一起营造出一种视觉动感。
三层解读：
▲ 曲线型观光体块与三角形体块对比一直延续到三层
垂直的空间（隔墙后），像瀑布一样的玻璃（采光井），突出的坡道，悬空的平面（会议室），简约而精致的礼堂都按照它们各自的功能连接在一起。
▲ 隔墙后采光的进入
立面构成：
西立面：
视线沿着西立面从右向左进行，一直到楼梯结束。楼梯有力的“之”字形外观把人们的视线带到地面。西立面由4个主要部分构成：隔墙，一个垂直的平面；悬挂的水平平面；弯曲的观光廊；楼梯。当然，入口体块也扮演着吸引人们视线的重要角色。
楼梯穿过观光廊的北端，形成一个入口空间，通往礼堂。
南立面：
在建筑物南面，主要的网格被隔墙所占据，隔墙通过高处的体块和观众席相连。隔墙下方除了一些细小的支撑和连接外，全部是开放的。
从画廊层延伸出来的路径一直通向坡道，栏杆加强了路径的线性力量。坡道的角度形成了隔墙的倾斜角度，这样，斜坡看上去就像可以被推入到隔墙的内部一样。
在画廊上方，是一个会议室空间，向西可通过连桥到达室外观景平台（处于弧形观光廊的顶部）。会议室东侧的楼梯沿着路径下降到二层平台上。
会议室东侧的楼梯从开始到结束，有实面效果的嵌板插入了扶手之中，标示了路径的停顿。除了礼堂体块，南面大部分是安装玻璃的，给人一种透明的感觉。和西面不同，南面部分有一种很明确的彼此相连的感觉。在这里，通往小镇的路径把建筑和小镇联系起来。
会议室东侧的楼梯有嵌板插入扶手以标示路径停顿区，南面大部分是安装玻璃的，给人透明感。
东立面：
垂直的和水平的梁为进出建筑物的路径提供了框架并且加强了路径的透视效果。
整个钢结构的建筑占地约1394平方米，表面镶嵌0.8米×0.8米的正方形瓷面板。文艺馆的建筑形态复杂且精致，每个细节都经过仔细的考量，可与以结构严谨、设计精到而著称的巴洛克建筑相媲美。
北立面：
为了完善形式，建筑物的后部增添了一个附属物，它的曲线与周围自然环境相呼应。处于两种网格中的楼梯决定了其角度的大小。这个附属物将楼梯与建筑整体相连。一个正方形的窗户打破了这种组合，它表现出非常强烈的设计语言，似乎在强调后部质量的坚实性。窗户照亮了礼堂并构成了内部动作序列的一部分。支撑悬挑部分的支柱还包含锅炉烟道。
回顾总结分析：
网格平面和实体：
我们发现最初的形状被分解成了关于两种网格的平面和实体。
迈耶通过坡道沿着新网格推动线性路径。最后，正方形加在立方体上方，形成了前面的隔墙和正方形的楼梯。
正交网格是通过柱子的排列方式来定义的，覆盖的正方形通过入口处相连的隔墙来表示。生动的空间是通过主要网格和拉伸的次要网格之间的张力来体现的。
艺术馆的设计主题是对一个正交网格的角度稍微加以改变的可能性进行探索。附加的倾斜平面所拥有的生动的穿透力在这个立方体块中建立了一种张力，而一系列由垂直隔墙所支撑的三角形平面，由于与弧形的观光体块相对而大大强化了这个体块。垂直隔墙描绘出一个第三几何即强加的正方形，覆盖在原正方形的体块上。
迈耶试图通过形式、空间、路径、视觉效果和照明来联系建筑物和小镇的丰富复杂过去。通过隐喻、元素组合和建筑的位置选择，他传达了河流对于小镇的重要性，以及从拉普的理念继承下来的规序、和谐，欧文的乌托邦理想献身精神。
