Atlanta, Georgia
The High Museum of Art is a major public building and art repository that responds to the typological and contextual aspects of the museum’s program. The city of Atlanta’s progressive building tradition, as well as its role as a developing cultural center, had a strong influence on the design.
The corner site, at the junction of Peachtree and Sixteenth streets about two miles from downtown Atlanta, places the museum at an important location for Atlanta’s development and within a pedestrian-oriented neighborhood with good public transportation access. The parti consists of four quadrants with one carved out, to distinguish it from the other three; the missing quadrant becomes a monumental atrium, the lobby and the ceremonial center of the museum.
The extended ramp is a symbolic gesture reaching out to the street and city, and a foil to the interior ramp that is the building’s chief formal and circulatory element. At the end of the ramp is the main entry and reception area, from which one passes into the four-story atrium.
The light-filled atrium space is inspired by, and a commentary on, the central space of the Guggenheim Museum. As in the Guggenheim, the ramp system mediates between the central space and the art itself. In the Guggenheim, however, the ramp doubles as a gallery; in Atlanta, the separation of circulation and gallery space allows the central space to govern the system of movement. This separation also allows the atrium walls to have windows, which admit natural light and offer framed views of the city. The galleries are organized to provide multiple vistas as well as intimate and large-scale viewing to accommodate the diverse needs of the collection.
Light, whether direct or filtered, is a constant preoccupation throughout; apart from its functional aspect, light is a symbol of the museum’s role as a place of aesthetic illumination and enlightened cultural values. The primary intention of the architecture is to encourage the discovery of these values, and to foster a contemplative appreciation of the museum’s collection through spatial experience.
亚特兰大的一个显着地标，通过与其背景的敏感接触重新诠释博物馆类型。
高等博物馆在亚特兰大创建了一个主要的新目的地，响应了该市进步的建筑传统及其作为发展中的文化中心的作用。该博物馆位于桃树街和第十六街交界处的一个显眼拐角处，距离亚特兰大市中心两英里，位于以步行为导向的社区内的重要位置，公共交通便利。
该项目的部分由四个象限组成，其中一个被划分出来以区别于其他三个；缺失的象限变成了博物馆中心的一个巨大的中庭。延伸的外部坡道是一种延伸到街道和城市的象征性姿态，作为建筑主要形式和循环元素的内部坡道的衬托。在整个建筑中，自然光——直射光和过滤光——都被用作博物馆作为审美照明和开明文化价值场所的角色的象征。
博物馆的仪式中心是一个巨大的、光线充足的中庭，其灵感来自古根海姆博物馆的中央空间。与古根海姆一样，坡道介于中央空间和艺术本身之间。然而，在古根海姆，坡道兼作画廊。在高等博物馆中，坡道被重新诠释为专用的流通空间。坡道与画廊的分离使得中庭墙壁上有窗户，使室内充满自然光，并提供周围城市的框架景观。
简介
高等博物馆是亚特兰大市的一个显着地标，位于市中心两英里外的桃树街和第十六街交界处。作为一个公共文化教育建筑，它响应了亚特兰大市进步的建筑传统和发展中的文化中心的地位。本文将探讨高等博物馆的设计理念和建筑特色。
中庭空间
高等博物馆的设计师Richard Meier刻意将建筑的部分分为四个象限，其中一个象限被刻意划分出来，成为一个巨大的中庭。这个中庭是博物馆的仪式中心，也是博物馆最具标志性的空间之一。中庭空间充满自然光，墙壁上的窗户提供了周围城市的景观。中庭空间的设计灵感来自于古根海姆博物馆的中央空间，但Richard Meier重新诠释了坡道的作用，使坡道成为一个专用的流通空间，而不是古根海姆博物馆中的画廊。
光线设计
在高等博物馆的设计中，光线的运用是一个重要的考虑因素。自然光源不仅提供了充足的照明，还成为了高等博物馆的一个设计元素。光线在建筑中的运用也象征着博物馆作为一个审美照明和开明文化价值场所的角色。在高等博物馆的设计中，自然光——直射光和过滤光——都被用作这个象征的角色。
延伸的坡道
高等博物馆的设计中，延伸的坡道是一个象征性的姿态，它延伸到街道和城市，作为建筑主要形式和循环元素的内部坡道的衬托。这个坡道象征着博物馆与城市的联系，也为游客提供了一个从城市到博物馆的流线化导引。
结论
高等博物馆的设计理念和建筑特色，体现了设计师Richard Meier对于建筑的独特思考，也考虑到了博物馆作为一个公共文化教育建筑的职能。博物馆的设计以光线和空间为主要元素，旨在引导游客发现审美和文化的价值，以及通过空间体验来欣赏博物馆的收藏。高等博物馆不仅仅是亚特兰大的一个文化地标，更是一个充满思考和启迪的空间。
