1923年阿尔托在于韦斯屈莱建立了自己的建筑设计工作室,1925年与艾诺·马尔西奥(Aino Marsio)结婚后移居图尔库。艾诺是阿尔托工作中的主要助手,擅长室内设计和施工图设计,在阿尔托的事业中扮演重要角色,阿尔托非常尊重艾诺,在设计图纸上总是把艾诺的名字写在自己名字的前面。20世纪30年代阿尔托将工作重点转向首都赫尔辛基,1936年在赫尔辛基郊区建造了私人住宅兼工作室。在此之前阿尔托曾为他人设计过几幢比较简单的住宅,基本上是功能主义的作品,赫尔辛基的私人住宅是阿尔托首次以独特视角完成的作品,它标志着阿尔托建筑风格的转变。
阿尔托的住宅建在赫尔辛基西北郊区的蒙基涅米(Munkkiniemi),当时赫尔辛基的郊区一片田园风光,与今日大不相同。住宅建筑平面接近L形,根据功能的需要,阿尔托将建筑分为两个区,工作区布置在L形平面较短的一翼,另一翼为生活区。工作室是两层高的大空间,局部二层作为展廊,工作室的尽端是图书资料室,图书资料室的地面标高提升半层,利用地形的变化在图书资料室下面设置了车库。生活区有两层,底层布置起居室、餐厅、厨房和辅助用房,上层是卧室。起居室是住宅的核心,起居室与餐厅之间一半以隔墙分隔,另一半以布帘分隔,形成半流动的空间,起居室的另一侧与工作室相通。生活区二层有3间卧室和一大一小两个阳台,大阳台两侧分别连接卧室前的小厅和工作室二层的展廊,阳台是住宅的露天起居室,从阳台可以眺望大海,20世纪后期,由于大量建造住宅,阳台的视野被遮挡。为了保证南侧有足够的用地布置庭园,住宅贴近场地北侧临街建造,起居室、餐厅和二层的阳台均朝向南侧庭园,保证良好的日照和景观。二层的3间卧室均朝东开窗,西侧的工作室设高窗以避免外界干扰。主入口在北侧临街,入口的处理保持民居特色,起居室、餐厅和工作室均另有通向庭园的小门。庭园有些日本园林味道,不规则的块石铺地并有一个方形小水池,庭园南侧围墙外面是个陡坡,视野开阔。建筑外饰面由白粉墙和原色木板两种材质组合,木板饰面的内部是卧室,白粉墙内部是起居室和餐厅,这是阿尔托首次在立面上以不同材质区分内部功能。卧室的南侧没有开窗,形成了大面积的木板墙,首层转角处局部后退,上下虚实对比,使木板墙更加突出,二层阳台与首层门廊上下互相错位,木板墙居中,构图丰富。白粉墙前有节奏地竖立白色木杆,密集的白立杆与深褐色的木板墙互相呼应,攀缘植物沿着白杆爬上二层,绿化参与构图,使立面构图更加丰富。
住宅的室内设计非常细腻,壁炉是室内设计的重点,工作大厅的壁炉在房间尽端,壁炉的顶部居然是楼梯的休息平台,壁炉、楼梯与绿化共同组成一幅构图,成为工作大厅的视觉焦点。壁炉东侧,在毗邻起居室的墙面上,阿尔托以丁字尺、三角板与草帽组成一幅有特色的图案,这种源于生活朴实无华的艺术是阿尔托风格的精髓。起居室的壁炉设计也与众不同,壁炉本身的处理很简练,精彩之处在于壁炉、绿化和固定在墙上的小书架共同组成一幅优雅的图案,与工作大厅的壁炉设计异曲同工。起居室的室内设计反映出阿尔托不墨守成规,既浪漫又务实的设计思想。家具的风格并不统一,甚至有点像家具展览,钢琴靠近沙发,四周的空间很小,但总体效果很和谐也很实用。二层大阳台进入室内的挑檐采用钢管结构与木料顶板相结合,小阳台的上面则是个透空的钢筋混凝土架子,不拘一格。住宅的家具、灯具、窗帘,甚至桌上的玻璃器皿都是阿尔托和艾诺设计的,唯一的例外是餐厅的几把椅子,椅子是阿尔托结婚前从意大利买来的文艺复兴式的椅子,阿尔托住宅给人的总体印象是既乡土又温馨。
阿尔瓦·阿尔托院士的故居阿尔托故居位于赫尔辛基 Munkkiniemi,地址为 20, Riihitie。这座房子是阿尔瓦阿尔托博物馆的一部分,该博物馆在于韦斯屈莱和赫尔辛基两个城市运作。博物馆在赫尔辛基的另一个地点是 Studio Aalto,位于约 2000 年。距离房子 450 米,地址为 Tiilimäki 20。
这所房子被设计成既是家庭的家,也是建筑师的工作室。细长的办公室翼楼是粉刷成白色的浅色砖砌结构。窗户的位置仍然显示出明显的功能主义暗示。住宅部分覆盖着细长的深色木条。屋顶是平的,在庭院一侧有一个向南开放的大露台。
立面朝向街道,封闭而严酷,但攀缘植物和通往前门的石板路使它变得柔和。这座房子预示着后来的 Mairea 别墅,它带有浪漫功能主义的“新”阿尔托的暗示。这从大量使用木材作为装饰材料和四个用砖砌成的壁炉中可以看出。但与 Mairea 别墅不同的是,这所房子不是豪华住宅,而是舒适而私密的居住区,其中使用了简单、整洁的材料。
后来,在 1955 年,阿尔托工作室竣工,同样位于 Munkkiniemi 的 Tiilimäki 街区,但众所周知,即使在那之后,这位建筑师也很喜欢在阿尔托别墅工作。
关于阿尔瓦·阿尔托
Hugo Alvar Henrik Aalto 是芬兰建筑师、设计师、雕塑家和画家。他的作品包括建筑、家具、纺织品和玻璃器皿。阿尔托的早期职业生涯与芬兰在 20 世纪上半叶的快速经济增长和工业化并行不悖。他的许多客户都是实业家。其中包括 Ahlström-Gullichsen 家族。
从 1920 年代到 1970 年代,他职业生涯的跨度体现在他的作品风格上,从早期作品中的北欧古典主义到 1930 年代理性的国际风格现代主义,再到 1940 年代以后更加有机的现代主义风格。他的家具设计被认为是斯堪的纳维亚现代风格。然而,他整个职业生涯的典型特征是对设计作为 Gesamtkunstwerk 的关注,这是一件完全的艺术作品。从这个意义上说,他和他的第一任妻子 Aino Aalto 不仅会设计这座建筑,还会对室内表面进行独特的处理,并设计家具、灯具、家具和玻璃器皿。
阿尔瓦·阿尔托的家族历史
1934 年,Aino 和 Alvar Aalto 在赫尔辛基的 Munkiniemi 的 Riihitie 获得了一块几乎完全未受破坏的环境。他们开始设计自己的房子,于 1936 年 8 月完工。直到 1955 年,阿尔托的建筑师办公室都在这栋楼里。
这所房子被设计为家庭住宅和办公室。从外观可以看出这两个功能。办公室侧翼的细长体量是白色的,浅色的砖砌。在窗户的位置仍然明确提到了功能主义。住宅部分的覆层材料是细长的深色木板条。该建筑有一个平屋顶和一个朝南的大露台。
天然材料柔化了现代建筑的形式语言。设计自己的家让Aino和 Alvar Aalto 能够进行各种结构和材料实验。由于其封闭的街道立面朝向不同的方向,这座建筑的房间都经过仔细考虑。自然光和房间和露台的方向很重要。主要生活区向南和花园开放。房子有四个开放式壁炉。
这座房子将现代材料和现代形式的词汇与传统相结合,并以全新的方式为自然提供立足点。这座建筑几乎完全是在自然环境中建造的,是阿尔托设计理念的一个例子。以自然环境为设计出发点成为阿尔托的标志。
Munkiniemi 区的 Alvar Alto House 是著名建筑师开发的建筑。
在赫尔辛基的 Munkiniemi 区,Alvar Alto House 是这位著名建筑师一生和职业生涯设计建筑大部分时间呆的地方。Alvar 和 Aino Aalto 在 1935-36 年将 Riihitie 20 的房子设计为他们的住宅和建筑办公室。这所房子现在用作家庭博物馆。
房子内部
内饰的每一个细节都布置得很优雅。几个精心设计的特征提供了建筑师夫妇的生活和他们的家庭的一瞥,并突出了生活和工作设施的混合。工作室和家庭的生活区通过材料选择谨慎地分开。这在立面和内部都可以看到。
虽然这所房子的街边立面很严重而且封闭,但它被攀缘植物和通往前门的石板路软化了。在浪漫功能主义者的阿尔托之家中已经有“新”阿尔托的迹象。大量使用木材作为装饰材料和四个开放的心形内置砖也表明了这一点。
Aalto House 预计Villa Mairea是一座豪华住宅,Aalto 的创造力可以在这里全面开花。但与其较大的姐妹相比,阿尔托之家是一座舒适、私密的生活和工作建筑,由两位建筑师为自己设计,使用简单、整洁的材料。Alvar Aalto 一直住在 Riihitie 的这所房子里,直到他去世,这家人在很久之后就使用了这座建筑。这个地方受到《建筑物保护法》的保护,现在是阿尔瓦阿尔托博物馆的一部分,并作为家庭博物馆开放。
建筑师的最终目标……是创造一个天堂。每一栋房子,每一件建筑产品……都应该是我们努力为人们建造人间天堂的成果。– 阿尔瓦·阿尔托
Aalto House 平面图、剖面图和立面图
阿尔托之家照片
Alvar Aalto / 传统的生长
“我们应该为简单、美好、朴素的事物而工作,使其与人类和谐相处,有机地融入我们的生活。”
为了纪念被称为现代主义之父的芬兰建筑大家——雨果 · 阿尔瓦 · 亨里克 · 阿尔托(Hugo Alvar Henrik Aalto),由芬兰建筑博物馆、芬兰建筑师协会(SAFA)于 1967 年设立了阿尔瓦 · 阿尔托奖章,作为享誉世界的权威建筑奖项,以表彰对社会和建筑发展做出重大贡献的建筑师。
1934 年,阿尔瓦 · 阿尔托和他的第一任妻子、建筑师 Aino Aalto 在赫尔辛基的 Munkiniemi 区买下了一块未经开拓的土地,并花了两年的时间里在这里设计建造了他们的住宅和建筑办公室。1949 年 Aino Aalto 去世后,阿尔瓦 · 阿尔托和他的第二任妻子 Elissa Aalto 一直住在这座住宅内,直至 1976 年阿尔瓦 · 阿尔托逝世。
阿尔瓦 · 阿尔托的住宅分为居住和办公功能清晰的两个区域,办公区的部分由一个细长的长方形体块构成,白色的肌理涂层呼应简洁的开窗,符合阿尔瓦 · 阿尔托此时期的功能主义审美;而住宅的部分更加丰富多变,深色的长条木板与办公区的白色形成外立面的鲜明对比,同时暗示功能的转变。
考虑到办公的区域大部分时间也是夫妻二人在使用,住宅并没有单独设计出入口,而是将客厅、餐厅等较为开放的空间与工作区进行过渡,提高空间的利用率。卧室、客房、休息室和浴室等私密空间位于住宅的二层,阿尔瓦 · 阿尔托将露台、窗户均向南开放,家庭成员可以在精心打理的花园中放松身心,享受温暖的休闲时光。
这座现代主义的住宅是阿尔瓦 · 阿尔托和妻子的实验基地,他们在这里尝试使用许多不同的结构和材料。在面向街道的立面上可清晰的辨认出木材和砖料的使用痕迹,封闭的现代构图通过攀援植物软化线条,反映了阿尔瓦 · 阿尔托的浪漫主义思想。朝南的立面则由钢柱支撑,更加轻盈开放,为室内引入充足的阳光。
除了建筑主体的部分,住宅中的大部分家具和内饰也出自阿尔瓦 · 阿尔托之手,因此其整体色调和材料质感的对比都在体现着他的设计理念。1994 年 Elissa Aalto 去世后,这座无人居住的住宅被移交给阿尔瓦 · 阿尔托基金会,并在芬兰建筑师 Tapani Mustonen 的指导下进行修缮,作为阿尔瓦 · 阿尔托家庭博物馆对外开放。
阿尔瓦 · 阿尔托在设计住宅时所展现的细腻手法和对空间的塑造能力打动了许多业界人士和曾来参访的亲友。在完成自己的住宅后,他还为他的好友 Gullichsen 夫妇设计了 Mairea 别墅。这座经典的住宅延续了功能主义和浪漫主义完美结合的审美取向,通过对木材的灵活运用、串联被分割的小空间,维持虚与实的整体有序平衡。
摄影:陈颢
阿尔托自宅
The Aalto House
建筑设计:阿尔瓦 · 阿尔托
建成时间:1936 年
项目地点:赫尔辛基,芬兰
“我会告诉你,建造一座宏大的歌剧院或一处城市中心,比建造一栋私人住宅要容易得多。”[1]
“建筑师的最终目标是创造一个天堂。每一个房子,每一个建筑产品,都应该是我们努力为人们建造人间天堂的成果。”[2]
——阿尔瓦 · 阿尔托
1930 年代的阿尔托自宅 图源:Aalto Foundation
爱诺 · 阿尔托坐在自宅的平台上 图源:Aalto Foundation
阿尔托在自宅前 图源:Aalto Foundation
1933 年夏天,在完成帕米欧肺病疗养院的建设后,阿尔托将他的办公室从图尔库搬到了赫尔辛基。维堡图书馆,一个阿尔托在 1927 年赢得竞赛、经历了各种困难之后终于开始向前推进的项目,位于距离赫尔辛基以东 200 公里的地方(当时是芬兰领土的一部分,现在属于俄罗斯城市维堡),阿尔托将在那里监督这个重大项目的进展。
1935 年,阿尔托和爱诺在赫尔辛基的蒙奇涅米区里希蒂耶街(Riihitie)买下一块几乎完全未被开发的基地。基地面积约 1350 平方米,向南微微倾斜,朝向大海。他们开始设计自己的房子,并于 1936 年 8 月完工。这是阿尔托开始脱离正统的理性主义、展示他自己建筑理念的第一个作品。从这座自宅开始,阿尔托逐渐形成一套多层级、多感官的个性化的表达。
阿尔托自宅总平面 图源:Aalto Foundation
抛开 “白色建筑” 的抽象形式,他选择了唤起温暖感的材料,并充分利用了它们的各种纹理。这栋住宅的许多设计方法,包括阿尔托对场地环境的原始解决方案的偏好,以及从他积累的经验中引入的细节,都成为了后来作品的基础。
建筑为钢管填充混凝土框架,被设计成家庭住宅和办公室相结合的形式。从外部也可以看到这两个功能在体块上的区分:深色体量是生活区,细长的深色木条作为覆层;白色体量是工作区,用白色稀石灰粉刷的砖墙作为外墙。
阿尔托自宅沿街面 摄影:李菁琳 / 有方
阿尔托自宅花园面 摄影:李菁琳 / 有方
街道沿着场地以轻微的对角线延伸到房屋的正面,当人们从街道靠近时,创造了一个透视图:面对着房子的白色墙壁,它看起来比现实更宽。房屋临街一侧的门窗比例受到限制,形成了一个封闭于城市街道的立面,但攀缘植物和通往前门的石板路又使建筑变得柔和。
沿街面入口 摄影:李菁琳 / 有方
在自宅之前,阿尔托也设计过一些带有包豪斯风格的理性主义住宅,包括平屋顶、金属栏杆、窗框、平坦抽象而没有时间性的白色墙面等等。在自宅的设计中,阿尔托采用了砖、木材、石材、铜等自然材料,丰富质感的同时也通过使用、风化、侵蚀等留下的痕迹加强了对时间的表达。使用白色稀石灰水粉刷,也是出于体现砖墙纹理与建筑时间感的考虑。
墙面细节 摄影:陈颢
这栋房子真正的立面不是面向街道,而是面向花园的那一面。关于场地上住宅的朝向,阿尔托曾说过:“街道必须在后面,立面必须面对花园。” 遵循这一理念,临街立面简单而封闭,花园立面则是开放的。客厅和餐厅中央部分的墙壁由大型固定窗户组成,上方是一个大露台。但让花园立面具有吸引力的不仅仅是它对外界的开放,还有窗洞开口和墙面之间惊人的比例平衡,建筑和植被的交织,以及石墙和其他功能的景观所唤起的遥远记忆。
后花园 摄影:李菁琳 / 有方
二层露台 摄影:陈颢
生活区体量 摄影:李菁琳 / 有方
自然材料的使用,软化了现代建筑的形式语言。自宅是阿尔托和爱诺进行各种结构和材料实验的基地,建筑内的房间设计都经过仔细的考虑。自然光线、房间及露台的朝向都很重要:主要生活区朝南,面向花园开放。二层的房间朝向东面开窗,目是为了能够迎接早晨的阳光。
一层平面 图源:Aalto Foundation
二层平面 图源:Aalto Foundation
在阿尔托的浪漫功能主义住宅中,已经有了 “新” 阿尔托的迹象。大量使用木材作为装饰材料和四个开放式砖砌壁炉也表明了这一点。
室内壁炉 摄影:陈颢
室内的氛围是舒适和亲密的。客厅和餐厅的窗户可以看到花园全景,创造内外之间的连续性。树叶缠绕在外部棚架上,形成了一种绿色和红色的 “窗帘”,光和色混合在一起,使空间生动活泼。餐厅、客厅和工作室被设计成一个大的连续空间,但工作室的地板比其他房间高出 45 厘米,用滑动木门隔开。
进入工作室 摄影:李菁琳 / 有方
工作室 摄影:李菁琳 / 有方
阿尔托的工作台 摄影:李菁琳 / 有方
图书室 摄影:李菁琳 / 有方
有个小梯子通往二层露台 摄影:李菁琳 / 有方
工作室是个挑高的空间,往上通往二层,往左通往起居室。摄影:李菁琳 / 有方
起居室 摄影:李菁琳 / 有方
餐厅 摄影:李菁琳 / 有方
起居室,摆满阿尔托夫妇设计的家具与物件。摄影:陈颢
餐厅的椅子据说是阿尔托夫妇在意大利度蜜月时买的。摄影:陈颢
室内的每一个细节都布置得很优雅,体现出建筑师夫妇为工作和生活所创造的 “和谐的混合”。在整个设计中,可以看出阿尔托夫妇在日常生活中对品质和功能的理解:室内使用布料和木材、树皮纤维编织的织物、石灰砖等,结合不同纹理的材料,创造出柔软的整体氛围。同时,一些结构组件也作为设计元素呈现出来,例如三根细长的横梁延伸到起居区的天花板上,以及二层卧室中未加装饰的钢承重柱。这种将传统材料与工业产品相结合的对比及融合,在后来阿尔托设计的玛丽娅别墅中得到了更充分的体现。
起居室天花板的横梁 摄影:李菁琳 / 有方
布料与木材 摄影:李菁琳 / 有方
通往二层的楼梯间 摄影:李菁琳 / 有方
二层的起居区与壁炉 摄影:陈颢
主卧 摄影:李菁琳 / 有方
女儿卧室 摄影:李菁琳 / 有方
卧室中未加装饰的钢承重柱 摄影:李菁琳 / 有方
随着事务所扩增,1950 年代中期阿尔托在离自宅步行约五分钟的地方建造了一处新的工作室。而阿尔托直到去世之前,都居住在里希蒂耶街 20 号里;这栋房子后来很长时间里也一直被阿尔托家族使用。现在,这栋房子由阿尔托基金会负责运营,作为家庭博物馆面向公众开放。
自宅墙上挂的木尺子 摄影:李菁琳 / 有方
注释:
[1]Alvar Aalto: Second Nature by Jochen Eisenbrand (Author, Editor), Pedro Gadanho (Author), Dörte Kuhlmann & 7 more.
[2]Alvar Aalto: The Complete Work (3 Volumes) by Alvar Aalto.
参考资料:
[1]Aalto: 10 Selected Houses,斋藤裕,TOTO,2008.