日本东京国立西洋美术馆

由勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的国立西洋美术馆是日本首屈一指的专门展示西方传统艺术的公共美术馆。该博物馆位于东京市中心台东区上野公园的博物馆和动物园综合体中。该博物馆也以英文缩写NMWA（National Museum of Western Art）而闻名。

国立西洋美术馆

建筑师1-2 :勒柯布西耶

类型：文化建筑/ 博物馆

地点： 7-7 Ueno-Koen, Taito-K, Tokyo ,日本

建筑结构：钢筋混凝土

完成：1959年2月28日

场地面积： 1,587平方米

总建筑面积： 4,399平方米

展厅： 1,533平方米

图片： © 夏志提供

勒柯布西耶经过多年研究开发的模块化，就像一个音阶，为无限可能的音高提供秩序。根据人体的大小和比例，它是一种使建筑适应人类精神的手段，是对无限可能的比例进行排序，使它们符合人体形状的一种方式。在新的西方艺术博物馆中，从结构构件到建筑细节和家具的各个方面都观察到了模数系统
– 藤木忠义3

勒柯布西耶在东京 – NMWA

主楼由瑞士建筑师 Charles-Edouard Jeanneret-Gris（1887-1965 年）设计，于 1959 年向公众开放，是他在远东地区唯一具有代表性的作品。《纽约时报》对其开幕式的评论表明，这座建筑本身呈现出一种“艺术意义和美感”，与里面的画作相媲美。

该博物馆的建造是为了收藏实业家松方小次郎在 1920 年至 1923 年间收集的作品。他的藏品一直留在英国和法国，直到第二次世界大战后日本政府要求法国归还。在法国规定由法国建筑师设计收藏藏品的博物馆后，这些作品被退回日本。勒柯布西耶被选中完成这项任务。

勒柯布西耶设计了一个总体规划，包括博物馆周围的区域。设计本身演变成一座远远超出最初简述的建筑，图书馆、一个小报告厅和一个贵宾室不得不被拆除。尽管如此，已删除的元素仍保留在计划中，以指导未来的扩展。

勒柯布西耶要求他的三个日本学徒：前川国男、坂仓纯三和吉坂隆正负责绘制详细图纸并监督施工。

博物馆平面呈方形，画廊的主体从飞行员升到一楼。布局受到勒柯布西耶位于艾哈迈达巴德的桑斯卡尔肯德拉博物馆的影响，该博物馆同时进行设计。

建筑物的外部覆盖着预制混凝土板，这些混凝土板位于由内墙支撑的 U 形框架上。建筑物通常由钢筋混凝土建造，柱子具有光滑的混凝土饰面。

国立西洋美术馆

关于勒柯布西耶

勒·柯布西耶（Le Corbusier）或查尔斯·爱德华·让纳雷（Charles-Édouard Jeanneret，1887 -1965 年）是一位具有国际影响力的瑞士建筑师和城市规划师，他的设计将现代运动的功能主义与大胆的雕塑表现主义相结合。他属于第一代国际建筑学院。

在他的建筑学，他加入了他那一代人的功能主义愿望具有强烈的表现主义意识。他是第一位研究使用毛坯混凝土的建筑师，满足了他对苦行主义和雕塑形式的品味。2016年，他的17个建筑作品被联合国教科文组织（联合国教育、科学和文化组织）命名为世界遗产，包括萨伏伊别墅和朗香教堂。

监事：坂仓纯三、前川国男、吉坂隆正

建设：清水公司

藤木忠义，1959 年 8 月“国立西洋美术馆的模块化”日本建筑师，p48

勒柯布西耶和纯粹主义时代村上广世（作者）、 Peirre Guenegan （作者）

经典再读

一座经典的建筑，无论何时看都不会过时。

行走中的建筑学新开 “经典再读” 栏目，

与你一同回望现代建筑史上的经典作品，

并期望由此带来的新灵感、新启发。

勒 · 柯布西耶（Le Corbusier）

在 20 世纪的多位建筑巨匠中，日本建筑界一直对勒 · 柯布西耶（Le Corbusier）抱有最大的兴趣，认为柯布是现代建筑的领军人物，对他保持着长久的关注与研究。

日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等。

坂仓准三与柯布在桂离宫

柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西洋美术馆，这是日本境内唯一一栋柯布的建筑。

严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。在调查完基地后，柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。柯布送来的图纸中并未包括构造和设备，这些都是由日方负责设计，图面上未说明的细部尺寸则依据 “模度” 来决定。在美术馆的建设中，三人前后一共做了 6 次商讨，中途坂仓还曾在前往德国的时候绕道昌迪加尔拜访柯布。

上野公园里的宝藏

上野公园不仅是东京的春季赏樱名所，也是诸多建筑杰作的聚集地。国立西洋美术馆就坐落在这里。

国立西洋美术馆 © 夏至

美术馆项目最初由日法两国共同发起，用于陈列日本收藏家松方幸次郎于两次世界大战期间在欧洲的艺术藏品。这部分艺术品曾在日本战败后扣留于作为战胜国的法国，而经过协商，法国政府最终同意以个人资产的形式交还日方，并希望日本能提供一个接纳这些艺术臻品的场所。

1954 年 2 月，时任卢浮宫美术馆馆长的 Georges Sarre 来日视察 “卢浮宫美术展” 在日的准备工作，并表达出 “希望建立新馆，场所选在东京的上野” 的意愿。借由如此契机，日方最终决定在上野公园内原凌云院旧址处兴建一座新的美术馆，也就是今天的国立西洋美术馆。

可生长的美术馆

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆是柯布早期 “可生长美术馆” 概念的实现。在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。

这种被柯布称为 “可生长美术馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在 1939 年柯布的一张草图上。

它的空间组织有 7 项设计要素：

1、视觉通透的地面层；

2、中央内庭；

3、主要入口位于建筑物的中央内庭；

4、以坡道的方式引导参观者由中央内庭进入二楼展览空间；

5、长廊状的展览空间可以无限地由中央内庭向外以螺旋配置增建；

6、隐性卍字平面秩序与立面四向开口；

7、展览空间以自由平面的方式进行展览品设置与无动线规划。

但值得注意的是，“可生长美术馆” 并非单纯地像花卷一般向外盘旋，而是在内部形成四条向四方发散的通路，将建筑的整体构成有力地统一起来。

神圣的 “19 世纪大厅”

国立西洋美术馆的平面为正方形，各边排列 7 根现浇混凝土圆柱。这些圆柱在二层是与墙壁脱离开的独立存在。柯布原本的设想是一层架空，引导人们从中央大厅进入美术馆，但很长一段时间内，这个计划中的入口始终被当成出口来使用，这很大程度上是由于一层过分紧凑而没有合理规划动线所致。在后来的改造中，利用玻璃幕墙将一层边界向前推，被迫使得中庭不再和外界相接触而变成一个内部空间；一层西侧的厕所拆除，转而变成更为开阔的纪念品卖场；而东侧原有的空间，则随着前川国男 1979 年位于建筑后侧新馆的落成全部打通，成为连接新旧两馆之间的过渡门厅。这样一来，一层才实现了柯布原本计划中的入口功能。

国立西洋美术馆室内

一层中央天窗采光的通高大厅，柯布将其命名为 “19 世纪大厅”，头顶的三角形天井透出神圣的光，加上巧妙的由建筑结构所组成的 “十字架”，让来访者的视界立刻得到净化。在这里，柯布完成了一系列元素的统合：建筑、光、矮墙、坡道、柱、不规则的天井、人……

“19 世纪大厅”

“19 世纪大厅” © 夏至

在大厅中，一层到二层通过坡道连接，游览者可以一边欣赏雕塑，一边步行。二层展厅的天花板由高低两个部分组成。较低的部分高度 226 厘米，正好和柯布的 “比例人” 的高度相同，较高部分天花板高度正好是较低部分的两倍。柯布在二层展厅设置了露台，朝 19 世纪雕塑展厅，让人更加能够感受到建筑空间丰富的层次。