巴黎大学城

Cité Internationale Universitaire 瑞士学生宿舍

1930 年，苏萨基金会委托 Le Corbusier 和 Pierre Jeanneret 的工作室来解决瑞士大学生的住宿问题，这些学生传统上住在巴黎拉丁区的低质量工作室。通过这种方式，不仅可以以合理的价格获得体面的住房和食物，还可以使用新兴的巴黎国际大学城 (CIUP) 的体育和文化设施。瑞士馆位于场地东端的一块指定地块上，在每个国家的一系列“民族风格”建筑中，每层必须提供50张床位、厨房和公共服务，主任的办公室和住房，以及可用作餐厅或会议室的公共区域。

从该项目的第一个版本开始，勒柯布西耶通过将学生房间组织成一个平行六面体来构思解决方案，该平行六面体有四个 49 m x 9 m 的楼层，悬挂在

高跷上

，并沿其纵轴延伸至东-西。在前三层的每一层，15 间 24 平方米的房间以垂直于配送走廊的模式排列，这是建筑师第一次面临的解决方案，他将在 Units s d 的项目中重复这一解决方案居住，巴西之家或图雷特。通过这种方式，房间的主体仍然向南开放，朝向太阳和通过玻璃墙欣赏运动场的景色（

pan de verre

) 并且向北关闭，只留下可以照亮走廊的小开口。与这个常规体量相比，勒柯布西耶向北放置了一个低体量，从 CIUP 进入一个低体量，由一堵弯曲的石墙主导，一楼有服务和通道空间，另一个更高的也是弯曲的，吸收垂直循环核心。在勒柯布西耶开发该项目的三年中，对材料的选择和结构的形状做出了重要决定，包括最终成为六个试点

的双 T 型钢柱的提议

变截面混凝土。这种演变在 Centrosoyus 的椭圆柱和勒柯布西耶对自然作用于骨头、木头或贝壳上的形式产生了共鸣，这是 1930 年后的典型，与别墅的纯粹形式形成对比时代。

尽管建筑师坚持的建议是在屋顶上提供图书馆和露台——客户从未接受过这个想法——但总体概念与 Ville Radieuse 的乌托邦理想相吻合：人在身心努力之间培养健康的生活在建筑活动和自由空间内。展馆体现了对各种建筑元素的实验，例如我们在 VilÂ·la Mandrot 发现的天然石墙，

pan de verre

当代项目，如避难城、Clarté 大楼或使用后来出现在 Ronchamp 或 Chandigarh 的自由弯曲墙。四十年代末，勒·柯布西耶在一楼的客厅里加入了一幅壁画，他战后作品中可见的塑料图像在这里展开。

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

巴黎大学城瑞士学生公寓

Pavillon Suisse, Cité Internationale Universitaire

建筑设计：勒 · 柯布西耶、皮埃尔 · 让纳雷

建成时间：1931 年

项目地点：巴黎，法国

1930 年，巴黎大学城瑞士学生公寓的设计任务被直接委托给勒 · 柯布西耶工作室。最终，在面临土质与预算等诸多困难的情况下，他们以相当低的造价完成了这个项目。

公寓主体呈单侧走廊长方形平面，每个宿舍房间都有很大的玻璃窗。顶层平面稍有变化，中间是日光浴平台。交通用的塔楼与公寓主体并不完全平行，弧形墙面与底层的附属用房呼应，三大体量之间形成高低、曲直的对比。室内空间中应用了富有柯布风格的建筑配色系统。架空底层的六组混凝土巨柱有缩进以加强上层建筑的 “漂浮” 感，并被塑成弧线形以增强底层的空间氛围。宿舍区上部四层的结构体系与底层不同，上部结构是工厂预制、现场吊装的金属框架，内墙隔断全部采用轻质材料。瑞士学生公寓的结构体系是柯布探索建筑工业化的重大步骤。这座简朴而新颖的建筑在当时曾受到守旧的建筑界人士的抨击。

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

下文节选自《勒 · 柯布西耶：理念与形式》，威廉 ·J·R· 柯蒂斯著，钱锋、沈君承、倪佳仪译，中国建筑工业出版社 2020 年 1 月版。

巴黎大学城 1921 年建立，旨在为巴黎的留学生提供合适的住所。这是一个结合着运动场地和公园的校园，隐约存在着一种卫生和正直道德的气氛，就像外国年轻人需要从肮脏的阁楼和巴黎更黑暗和罪恶的地方解放出来一样。巴黎大学的校长保罗 · 阿培尔（Paul Appell）表达了大学城将通过为来自全世界的学生提供书籍、阳光和新鲜空气，在具有意义的竞赛中，为这所欧洲最古老的大学培育 “一种新的法国的和人文的文化”。在这个理想的场地中，他们可以 “为了身体和精神和谐的理想，为了科学进步和国家和谐而共同工作”。[1]

这种国家声望和国际理想主义的混合必然会吸引委员会为这项工作决定的建筑师——勒 · 柯布西耶。他在 1930 年 6 月被项目理事会成员之一富埃特（M.R.Fueter）任命。挑选的场地位于国际大学城的最东南端。它形成了一个建成区域的边界，和其他一些建筑并排，如隔壁的丹麦宿舍，它看起来有些像北欧宅邸。主要的进入路径沿着从西北方向来的斜向道路，建筑前后存在着模糊性。场地的地下部分是废弃的采石场，在这里结构和基础值得特别关注。建筑主要需要独立的学生房间，以及诸如入口大厅和提供早餐的休息室之类的公共设施（主餐在国际食堂提供），一个管理部门和一个保安区域。

柯布和皮埃尔 · 让纳雷开始工作，非常仔细地研究这块场地并集合了主要功能。与这个分析同时进行的是对于这个项目和它的重要性的直觉阐述。柯布有他的一般性准则，但重要的是寻找到已知和未知之间的恰当平衡，并为创新的火花留出空间。[2]

瑞士学生公寓，剖面图显示立柱支撑于桩基础上，桩基础通过一座地下采石场遗址，1932 年 4 月。铅笔与彩色蜡笔绘制。

瑞士学生宿舍的设计与救世军总部大楼的中期阶段同时进行。建筑师向我们呈现了一个具有良好比例的钢和玻璃的盒子，架在粗水泥支柱上，面向南侧一个将来的运动场地。学生房间被设想成柯布钟爱的类型——邮轮客舱和修道院小房间。穿带袖衬衫的一些年轻男子坐在支柱之下，隐喻性地给我们展示了一种健康身体和思想的理想世界画面：其中机器与自然和谐地运作，关于阳光、空间和绿化的 “本质的愉悦” 为所有人可得。

如果人们今天参观这个场地，这幅画面可能会显得更加生动。瑞士学生公寓并不是一个孤立的建筑，而是一个巨大总体的终端——也就是巴黎大学城。一条斜向道路从后方到达公寓楼下，它的弧形转向呼应着包含休息室底层的碎石弧面墙。除此之外，另一个凹形体块包含着楼梯塔，为容纳学生房间的主要盒子服务。

瑞士学生公寓，刚完成不久的由北侧通往建筑的道路。

来自《勒 · 柯布西耶作品全集 1929—1934》中的一幅照片，表明了底层立柱是如何解放建筑底层空间，从而满足车行及社会活动的需要。《勒 · 柯布西耶作品全集》中的文字说明令人回想起 “底层架空” 这一柯布几十年建筑活动的核心原则，同样也对他的城市规划思想至关重要。

石头饰面被大面积使用（它们也许可以更好地应对天气)，而宿舍房间通过全玻璃立面朝着南面，正对运动场。进入建筑之前，人们要从架空层穿过，在路上享受树木的框景，然后回转进入公寓入口。底层架空柱与萨伏伊别墅的细长白色圆柱不同，由裸露的混凝土制成，具有极为厚重的体量。在平面上它们就像是狗骨，恰如它们在赛夫勒街 35 号工作室中被称呼的一样。它们将建筑的主要体量提升至空中，并为下方提供了一个适宜尺度的空间。

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瑞士学生公寓的石材饰面与玻璃立面、底层架空。

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

公寓楼的中心线对比入口轴线稍有偏移，由此产生建筑两个主要部分之间的某种张力。到达路径处于四个主要支撑物之间的对角线上，在平面上稍微弯曲来指引流线。当人们进入瑞士学生公寓底层，内部溶解在透明的层面中，外部凹陷的表面在内部变成凸面；自由平面的不规则曲线在旁边延伸，通过巨大的窗洞和玻璃进入环境中。它们引导流线经过内部到达楼梯处，通过两次折线提升到更高的层面。楼梯平台是薄薄的混凝土平板，悬浮在空中。在一层，踏步从混凝土变成钢制，标志着结构和功能的转变。

底层的透明空间

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

底层的公共休息室

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

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底层空间

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扭转的混凝土楼梯

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上层变成钢制楼梯，标志着结构与功能的转换。

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

整个瑞士学生公寓的上部结构是钢框架，宿舍房间就像预制构件单元一样插入其中，单元之间设置有效的隔离。通过简单的家具布置，这些现代僧侣式的单间可以通过南向宽阔的玻璃面来享受日光和广阔的视野。下方的浇筑混凝士与上部装配式钢和玻璃的对比是技术的真实体现，也强调了地面层公共区域与上部私人领域之间的对比。

建造期间的瑞士学生公寓，钢龙骨网架支撑于混凝土筏和底层立柱之上。

公寓标准层平面

宿舍房间室内

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

朝向南向开窗

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顶层的公共休息室与屋顶花园

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

建筑形式在各部分都保持着张力，轮廓清晰而精确，让人想起柯布的绘画。平面是建筑张力的有力声明，一个令人信服的图形，矩形平面和不均匀弧线好似立体主义的静物画，在其中乐器的轮廓与抽象的形状相融合。约翰 · 萨默生（John Summerson）指出了它与毕加索作品的相似之处：

“很难说勒 · 柯布西耶作为一个建筑师的成长受到多少现代绘画的影响，但对我们来说，似乎他的一些平面本身便有一种抽象画的品质… 如果我们看巴黎大学城瑞士学生公寓的平面，我们看到一种自身具有紧张感和精妙美感的图式，从它暗示的三维结构中分离出来，如果我们将它与毕加索的绘画相对比，会发现类似的曲线张力和那些奇怪的不和谐，它们具有一种从未有过的相互冲突性，给予绘画和平面一种爆发感，由此产生了令人着迷的美。”[3]

瑞士学生公寓平面

自由立面被发挥到极致：大胆安装了从地板至顶棚的全玻璃窗，但在水平窗下部是不透明的平板。在学生房间的三层楼中，中间一层通过颜色的改变给予了水平方向的强调。在窗棂的分隔和排布上有着轻微的变化，引起立面上微妙的动感。主管部门和公共屋顶平台在建筑顶部石材表面被一个长长的开口标识出来。瑞士学生公寓运用了 “新建筑五点” 的原则，但给予了它们新的形式。它同样具有基座、中部和顶部区分的古典秩序的图示。

立面细部

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

主要的底层架空柱是裸露的混凝土，并带有模板的印迹。它们在平面上发展了多样的 “狗骨” 形状，它们之间塑造的空间让人直接联想起身体。它们的压缩感唤起了原始多立克柱子人神同形同性论，但它们也在上方的混凝土梁做了结构转换，显得非常轻巧和优雅，就像是带有精确节点的抽象雕塑。瑞士学生公寓的底层架空柱有助于形成一个具有统一感的结构整体。它们也成为一个重要的发明，后来在马赛公寓中发展成为更加宏伟的底层架空形式。

“狗骨” 柱

“狗骨” 这个词在工作室里被用于描述新形式的底层架空柱并不是偶然的，因为在这个时期，柯布痴迷于大自然中的 “带有诗意的物品”，例如卵石、贝壳、骨头。22 在他的骨头图画中，他同时探索了外表面凹凸和内在结构的层次。经过一定的时间，这些图像和形状自动存入他的脑海中。瑞士学生公寓不仅使许多想法具体化，它同时也使对比和对立愉悦化。当钢框架的上层建筑代表了机器的精确性，有着巨大底层架空柱和大体量假墙体的一层平面则逐渐发展成一系列对矿物结构和有机形式的暗示。类似的形状、质感、意义上的对比可以在柯布的绘画中发现：一个图像与另一个相融合，机器物体面对自然物体。在某种程度上，他重新创造了立体派艺术家拼贴的原则，即同时呈现几个物象，而并没有突出其中哪一个。这个新的底层架空也如此，在深层结构中被嵌入了多重形式和意义。

瑞士学生公寓的底层支柱

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

公寓后面的曲线碎石墙重申了古典主题中粗琢的基座，但又推翻了它，因为这根本不是真正的石墙，而是在钢架上的贴面。甚至那些直立的灰浆接缝都表明了其轻薄的特性，就好像是立体主义拼贴中的一片墙纸。但它通过暗示质朴和自然，与建筑其他部分中工业的精确性相对比，传达了其辩证性的目的。当瑞士学生公寓第一次开放时，同一墙体内侧的曲线（属于大厅）覆盖着逼真的地质结构和矿物标本的放大照片，这是一个混凝土和钢结构建筑对体现石材意象的又一次有趣的游戏。

弧形石材饰面

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

瑞士学生公寓的设计进程暗示着创作意图的多层次性，即一些想法比另外一些更重要。柯布已经可以容忍移动他设计中的公共区域，甚至允许试验不同形状的支撑体，但他对于应该完全废除底层架空柱的说法是怀疑的。在支柱上的板式建筑主题中，甚至在当时接二连三相当合理的批评下，他也并没有妥协。底层架空接近于他的中心哲学和象征性目标，是他超越特定情况的普遍性意图。《勒 · 柯布西耶作品全集》里瑞士学生公寓的照片进一步展示了人们在这个建筑下或站、或坐、或走动的情景。其中一个标题写着：

“缺乏想象力的人依然不断地提出问题：‘那些架空柱到底是用来做什么的？’’在 1933 年的苏黎世大学庆祝典礼上，法兰西科学院院长莫兰教授对柯布说：‘我参观过巴黎大学城内的瑞士学生公寓，你难道就不认为你的架空柱可以为一个大城镇的交通提供一种最佳的解决方案么？’莫兰教授作为一名习惯于在实验室里工作的物理学家，自然而然地发现了这一城市和建筑学的原理，而这一原理已经被柯布持续地在他所有的作品和著作里阐释了十年。”[4]

像柯布设计的几个早期和晚期作品一样，瑞士学生公寓是一种对城市原则的体现。这一具有树木和南边运动场的特殊基地出奇地类似柯布的理想城市——“光辉城市” 的神秘景观。[5] 这种光辉城市的住宅构想，用架空柱支撑起南面有大玻璃窗的连续条状体，在设计瑞士学生公寓期间，柯布似乎从这种住宅原型中取出一片，将它转化为独特的雕塑般的建筑作品。柯布全集第二卷导言中暗示了这一方法，他指出 1930 年代早期是 “一个思考大型作品的时代，这里城市主义成为主要关注问题”，解释说 “那些建筑起到了实验室的作用”。[6]

瑞士学生公寓

Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

业主可能不知道这位建筑师给了他们一些自己乌托邦思想的片段，但他们当然意识到了这一新建筑含有的重要文化意义。委员会的最后报告提及瑞士学生宿舍对于建造手段表达的真实性，以及它表达 “对于趋向于新的理想时代的渴望” 这一理念的方法。[7] 富埃特教授预测了这座建筑将标志着 “一个人类发展的时代”，同时给予整个国家以巨大的荣耀。当他看见瑞士学生公寓完工时，写了一封相对私人的信件给柯布，信中说他被这个项目所震撼，认为瑞士学生公寓在每一个方面都很完美，同时他觉得其拥有 “巨大的艺术价值”。[8]

虽然新建筑在美学方面很成功，但在实际使用上离完美还很远。这个干式装配建筑的墙体隔声效果不好。作为乌托邦信念示范的大玻璃表面在冬天太冷而在夏天又太热。瑞士学生公寓和救世军大楼都存在的气候问题，使柯布意识到他关于建筑表面的激进革新同时失去了传统墙体的一些保温隔热性能，他也意识到他需要重新寻找一些方法以保护玻璃来对抗极热环境。1930 年代他发明了遮阳板以解决一些问题，尤其是在更南面一些的非洲中部、北部地区的炎热气候中，这些问题更加明显。救世军大楼和瑞士学生宿舍都是示范性建筑，都挑战了现状并推动技术发展到极限，有时甚至超越了其合理范围。他们把理想放在实用之前，把另一种社会愿景放在日复一日的现实之前。这既是他们的优势也是他们的弱点。

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公寓的楼梯间 Olivier Martin-Gambier 2005 ©FLC/ADAGP

瑞士学生公寓聚集了柯布的很多指导思想，并给了它们一个新的表达。它是 1920 年代纯粹主义作品和 1930 年代出现的有机和原始主题之间的关键转折点。建筑下面的流动空间显示了重叠层的复杂秩序，这个重叠层回归了早期立体派绘画的基本特点并使他们的建筑语言再生。[9] “新建筑五点” 原则被再次使用，但也被赋予了新的含义。底层架空柱被转变成一个可以用来激活周围空间的雕塑体。矩形板式建筑和外伸流线元素的结合打开了通向同类后期作品的道路。覆盖着碎石或者平滑石材的不均匀弯曲墙体暗示着自由平面新的可能性。柯布通过减弱其几何性、研究其视觉和物理效果增加了曲线设计方法。毛石块图案的后部凹墙是塑造空间的一种建筑元素，它们在建筑师们看来 “给了小体量建筑一种极大的延伸暗示，目的是为了通过凹形的表面来应和外部的景观，以建立一种超越结构本身边界的延展关系。”[10] 这里出现了 20 年后朗香教堂的曲线墙体的萌芽，后者显示了 “在形式领域中具有声学特点的组成部分”，它向周边传递着能量。

救世军大楼和瑞士学生宿舍的设计进程展现了柯布在成熟时期内心作品的大量词汇，两件作品都在建筑师仍然确信机器时代正在来临的时候被构思出来。这些形式由社会愿景力量和定义理想形式的雄心所维持。柯布通过拓展和进行多次试验的方法为每一座建筑找到正确的形式。然而新的任务、基地和意图使他面临前所未有的冲突和刺激，让他扩展设计方法以揭示新的矛盾。这些都通过发明新形式，或至少是变更旧形式的方法解决了。即使这样，进一步修正也是必要的，因为个体元素需要被调整去和建筑的各层面指导思想相和谐，与后来被柯布称为新创造性有机主义的 “游戏法则” 相协调。[11] 这里必须要创造一种新秩序，它将部分与整体、内容与形式融合为一个新的不可分割的统一体，由此它已远不仅仅只是一个早期规则的附加物。

巴西学生公寓 ©Lankaart

巴黎大学城巴西学生公寓

Maison du Brésil, Cité Internationale Universitaire

建筑设计：卢西奥 · 科斯塔（初步方案）、勒 · 柯布西耶

建成时间：1959 年；2000 年（翻新）

项目地点：巴黎，法国

巴西学生公寓坐落在巴黎大学城的东角，在同样由柯布设计的瑞士学生公寓的东侧。项目由巴西教育研究所资助，拥有基金会的地位，被公认为一个公共事业机构，其董事会由巴西驻法国大使担任主席。

最初的方案由巴西建筑师卢西奥 · 科斯塔（Lucio Costa）设计，之后交给勒 · 柯布西耶的事务所负责方案的调整与实施，并于 1959 年 6 月 24 日正式落成开放。

勒 · 柯布西耶在巴西学生公寓楼下图源：ciup.fr

尽管建筑的主要形式并无变化，但柯布加入了有重大意义的改动。与瑞士学生公寓相似，这也是一栋底层架空于混凝土柱上的五层宿舍楼，充满着力量感。

巴黎大学城巴西学生公寓落成时 ©FLC/ADAGP

巴西学生公寓西立面摄影：夏至

巴西学生公寓总面积几乎是瑞士学生公寓的两倍，有着经典的柯布式 “住宅街区” 的内容组织：在宿舍区主体部分，由一条彩色凉廊联系西侧的楼梯等服务用房以及东侧的房间。

巴西学生公寓平面

整栋公寓楼共有 100 个房间。每个房间都设计了内阳台用于遮阳。在内墙上涂有不同颜色以强调韵律感，这一点与柯布稍早前完成的马赛公寓如出一辙。从走道和楼上的厨房可以看到公园，卧室看出去可以看到皮埃尔 · 德 · 顾拜旦大道（Pierre de Coubertin）。

巴西学生公寓东南立面摄影：夏至

夏洛特 · 佩里安（Charlotte Perriand）设计了房间的布局，里面摆放了几件由让 · 普鲁韦（Jean Prouvé）和哈里 · 伯托埃（Harry Bertoïa）设计的家具。

房间室内图源：ciup.fr

底层的公共空间呈不规则形状，在建筑主体底部由一条曲线形过道联结。一楼有一个欢迎大厅，带礼堂 / 剧院和展览空间的 “卢西奥 · 科斯塔厅”，会议室，办公室和管理员公寓。室内空间中同样大量采用了柯布标志性的建筑配色系统，为巴西文化背景的建筑赋予了别样的个性。

礼堂空间摄影：夏至

空间各处都有柯布的经典配色摄影：夏至

巴西学生公寓在 1985 年被列为历史纪念建筑。由于缺乏维护、设备磨损、立面面板缺失以及建筑声环境的恶化，公寓楼在 1997 年至 2000 年期间因工作而关闭。建筑师 Bernard Bauchet 和 Hubert Rio 负责它的改造。该项目与柯布基金会和历史遗迹首席建筑师 Benjamin Mouton 密切合作。工作主要是在受损的建筑元素上进行，将某些空间改造到它们的原始状态，并提高舒适度。2000 学年开始时，巴西学生公寓重新开放。

巴西学生公寓摄影：夏至

从 1957 年完成拉图雷特修道院，到 1965 年逝世，在勒 · 柯布西耶人生最后几年期间，很可能社会和个人因素都对其艺术激情的轻微退却有一定影响。人们可能有这样一种感觉，欧洲战后数年的贫困和印度的政治理想主义对柯布造成的影响，要远大于 20 世纪 50 年代晚期开始的欧洲和美国日益兴起的消费主义带来的影响。项目以及它们的社会意义对他的吸引越来越少。随后，伊冯娜在经历了长时间的健康恶化后，于 1957 年逝世。这对柯布来说是个沉重的打击，而且据他的朋友所述，柯布此后再不复当初。1960 年，柯布的母亲刚过完 100 岁的生日后就过世了，这对他来说又是一个创伤。母亲在柯布事业的起伏和个人生活中一直都是他的知己和精神支柱。当柯布的名声一天大过一天，他内心的孤独也同样滋长着。

如果说柯布的追随者们，在将他的艺术探新转化成强有力的表现作品时会有困难，那么柯布自己有时候也会如此。在他晚年的时期，他会将自己的所有作品当作一种词汇，而这样有时会让他接近于自我模仿。后期的居住单位都缺乏第一个作品表现出的英雄力量；巴西学生公寓在附近瑞士学生宿舍的乌托邦情节映衬下黯然失色；菲尔米尼青年活动中心（Firminy-Vert）则是光辉城市的折扣版本。这些指责由于晚期作品的空间和几何的精湛技巧而有所补偿，如布鲁塞尔世博会的菲利普馆（1958），哈佛大学卡彭特视觉艺术中心（1959—1962），或那些概念丰富的未建成方案，如威尼斯医院（1964）以及米兰附近的奥利维蒂中心（1963）。

1965 年 8 月，就在柯布去世几个星期前他还写了一篇文章，标题是令人费解的 “除了思想，没有什么是可以传达的”，坚持传递的是原则而不是形式。当解读这位建筑师后期的作品以及未建成的项目时，我们最好能穿透表层去理解意图和空间概念。勒 · 柯布西耶留下了一堆想法，即使没有建成，也拥有为他人提供范式的力量。[2]

在柯布最后的十年中，他一直在建筑语言上探索潜在的可能。有时回顾过去的方案，然后再将其创造成一个新的形式。在重复运用相似的策略和类型时，他展示了出乎意料的空间和几何维度。有时他也会采用一个准则，然后转化它的一些特性。

位于巴黎大学城的巴西学生公寓（1957—1959）就是这样一个例子。它源于和瑞士学生宿舍一样的基础类型——底层托柱上的方盒子为学生提供住宿，下方的弯曲空间用于公共设施。但它又体现着柯布后期作品的风格——有着素混凝土的突出体量，以及建筑底部对自由平面更复杂的演绎。

这个委托最初是由卢西奥 · 科斯塔承接的，在菱形的平面上，他提出了一个有点细长的垂直板式方案，一层平面设计成连锁曲线的巧妙体系。自从 20 世纪 30 年代中期科斯塔和尼迈耶找到一种方法，将自由平面延伸至景观之中，蜿蜒的曲线就几乎变成了巴西现代建筑的标志。柯布的工作室本应实现科斯塔的方案，但最后他们修改了它，将上层结构的学生公寓和居住单位的一些概念混合在一起，如遮阳百叶阳台以及将底层的曲线设计得更为精细。

巴西学生公寓的外在形式是十分沉闷的，但是底层提供了一个大师级的空间表现：倾斜的顶棚和地板、凹凸的几何形状以及图形和背景的反转。这是一个蜿蜒的边缘，从街道一侧升起，包含了楼长办公室和公寓；接着又回绕形成一个外部区域，并向下弯曲提供主入口；然后从另一侧再次升起形成一个自由流动的大厅，一个禊形的礼堂，临近还有一个舞台用于非正式活动。

底部蜿蜒的连廊摄影：夏至

从宿舍区连接到西侧楔形的礼堂 / 剧院摄影：夏至

不管是照片还是口头的描述，都不能表达出这些压缩空间和扩展空间的实体存在，它们鼓励社会互动，人们非常容易地从一个区域通往另一个区域。这是一种社会景观，有着水池状的天井以及港湾一样的圆形空洞，它们透明的边界有着波动的玻璃墙面。尽管细节并不精细，但是空间概念体现着拉图雷特修道院地下室中的几何复杂性在世俗中的模本。

巴西学生公寓还强调了物质性：富有肌理的混凝土表面、彩绘鲜艳的顶棚、黑色石板地面、楼梯井处大块的半透明玻璃，以及内嵌马赛克的弧形抛光混凝土桌子。