这个大型音响空间专为路易吉·诺诺的歌剧《普罗米修斯》而设计，可以完全拆卸，为实验音乐和建筑之间可能存在的深刻亲密甚至富有成效的关系提供了机会。传统的音乐厅概念在该事件中被颠覆，将空间变成了一个巨大的乐器，一个共同容纳舞台、观众和管弦乐团的共鸣箱。必须先在威尼斯的圣洛伦佐教堂和米兰的废弃安萨尔多工厂建造这个结构。
1983年，路易吉·诺诺委托伦佐·皮亚诺为他正在创作的一部管弦乐作品设计了一个音乐空间，该作品包括独奏和合唱 - 名为Prometeo或者他也称之为Tragedia dell'ascolto或者(或为)听的悲剧。为了应对诺诺和音乐的挑战，皮亚诺设计了一个彻底革命的空间，颠覆了音乐厅的经典概念，将400名观众置于中心，而80名音乐家则分布在周围的三层画廊中。音乐与其空间互动，并来自不同的方向。这是通过电子方式实现的，但也可以通过音乐家通过一个斜坡楼梯和人行道系统穿过观众和结构的各个级别而实时实现。音乐不像传统歌剧院那样投射到观众上，而是渗透整个空间。
设计于1984年在威尼斯的圣洛伦佐教堂作为第41届威尼斯双年展/音乐节的一部分首次亮相，之后在一年后在米兰的废弃安萨尔多工厂重新拆卸并重新组装。这个想法是创建一个可修改的旅行音乐空间。因为结构与周围建筑物之间的关系在声学方面至关重要，所以木制结构具有模块化设计，以便通过拆除围绕其中央高原形状的可互换层压木板的部分来“调音”。
选择木材作为结构，因为它具有声学特性，并采用了类似于造船厂的建造技术，包括层压木材的使用方式。整个效果像是在一艘巨大的方舟内。
除路易吉·诺诺和伦佐·皮亚诺之外，Claudio Abbado作为指挥家参与了Prometeo，而歌词则由Massimo Cacciari编写。 Emilio Vedova负责照明。最初，他要设计彩色图像的灯光秀，但后来他发现这会干扰音乐，他仅限于创建对光的变化进行研究。 “音乐盒”的建造是理解建筑和音乐之间关系及其结构和构成相似性的重要部分，特别是因为它是为歌剧而生的空间，因此是同一创造过程的组成部分和结果。
——官网