康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的耶鲁英国艺术中心收藏着除英国本土外最大最全面的英国艺术品藏品。这个收藏涵盖了绘画、雕塑、素描、版画、珍稀书籍和手稿，反映了英国艺术和文化从伊丽莎白时代开始的发展。
耶鲁大学英国艺术中心
Yale Center for British Art
位于康涅狄格州纽黑文市的耶鲁大学英国艺术中心是路易斯 · 康设计的最后一座建筑，该艺术馆在耶鲁大学 1929 届毕业生保罗 · 梅隆 (Paul Mellon) 的捐赠下成立。
从学生时代起，梅隆就对英国的艺术、历史、文化有着浓厚的兴趣，除了资助建造外，他还捐出了几十年间收藏的绘画、版画和书籍，在艺术中心公开展览。
艺术中心是一栋四层建筑，外立面选择了哑光的钢材和玻璃进行修饰，其低调的色彩和细腻的质感令人想起阴雨绵绵的伦敦。室内的空间氛围则截然不同，阳光通过大面积的天窗倾倒进室内，相较于外部造型，更加轻松且亲密。
艺术中心的室内空间围绕着两个大厅展开，其中一个大厅内包含着整个建筑中最具特色的混凝土圆柱结构，这个圆柱的尺度巨大，其原始的风格与优雅的空间形成强烈的对比，通过视觉上的冲击给人们留下深刻的印象。
展览空间是一个流动开放的序列，和路易斯 · 康设计的耶鲁大学美术馆相似，英国艺术中心中也有许多可移动的 “弹簧” 墙，给予策展人最大的布展自由。路易斯 · 康希望参观者可以享受到如同行走在森林中的体验，正因如此，才有了现在充满自然光且没有隔断的展览空间。
经过保护部门的专家检测，长时间的自然光照并没有使这些历史悠久的画作褪色，反而能够将画作的色彩和细节充分的展现出来，这种独特的照明体系在后续的翻修过程中得到了保留。
2008 年，艺术中心进入了为期八年的翻新阶段，在此过程中，委员会邀请灯光设计师 Richard Kelly 开发了一个三层结构系统来改变光照条件。屋顶外侧的丙烯酸覆层和百叶窗过滤了紫外线，漫反射的结构则使进入室内的光线更加柔和，提升观展效果。
整个翻修投入了 3300 万美金，行走在其中，人们或许很难意识到这些资金用在了什么地方，但实际上负责的建筑师对很多细节进行了修正，他们通过几十年的研究，将路易斯 · 康去世后建造的部分按照他本人原有的想法进行还原，令最真实的艺术中心呈现在公众眼前。
图 纸
Plans
参考文献
https://www.archdaily.cn/cn/600749/ad-classics-yale-center-for-british-art-slash-louis-kahn
https://archeyes.com/yale-center-for-british-art-louis-kahn/
https://divisare.com/projects/399596-louis-kahn-cemal-emden-yale-center-for-british-art
经典再读二
完成于 1974 年、正式开放于 1977 年的耶鲁大学英国艺术中心，是康的三个美术馆作品中的最后一个，与其他项目相比，它的功能也最为复杂。
△ 耶鲁大学英国艺术中心
20 世纪 60 年代初同为耶鲁大学校友的商业巨子保罗 · 梅隆（Paul Mellon）将其收藏的 18、19 世纪英国艺术品和珍本书籍捐赠给了母校，同时也资助了校方买地和建设美术馆所需的费用。他们选择了教堂街（Chapel Street）上教堂边的狭小地块，项目基地的地块上原本的商住建筑是学生日常在校园内生活消费的一个重要场所，同时也是政府税收的来源。如何将新的美术馆融入校园、街道和城市肌理之中，是康设计中所面临的重要课题。
△ 耶鲁大学英国艺术中心
康认为公共街道有着令人进入建筑物的吸引力，这样的想法可以清楚地在康对于地面层的空间规划中看出。在地面层除了美术馆的商店空间外，康将 16% 的地面层面积提供给了街面商业，有效地延续了城市内街道的肌理。入口处理类似于斜对街的耶鲁大学美术馆加建部分：虽隐蔽但对人行道开放，被放置在轴线的东北角，通过入口进入室内直接面对的是光线明亮的四层高的室内中庭。
△ 入口中庭
不同于耶鲁大学美术馆开放式的展示空间，英国艺术中心的展示空间是以 “房间” 的方式组织的。类似于文艺复兴时期别墅连续的空间序列，康将无走道穿插的正方形单元并置在 6×6 米的结构网格之上，因为他认为这样的尺度适合于展示 18 和 19 世纪早期的绘画作品，同时可以利用自然光将时间因素带入到观画体验当中。
△ 耶鲁大学英国艺术中心平面图
△ 耶鲁大学英国艺术中心剖面图
△ 耶鲁大学英国艺术中心结构轴测图
位于地面层和西端二层的中庭将光线带入室内，除了临街的开窗外，低楼层也利用了来自中庭的光线。由此，展示空间有着来自两侧的采光，康个人认为这样的光线品质更优于金贝尔艺术博物馆。
△ 展示空间以 “房间” 的方式组织
△ 美术馆室内拥有良好的采光
在这个项目里，主要的 “服务空间” 依然有着独立的个性，它们被置于东西向中轴线的中心位置，并没有凸显于立面之上。在空间规划上这两个采光中庭是重要的空间组织元素，艺术展示和图书馆等重要功能均环绕在光线来源的中庭四边，而主要的参观楼梯被放置在东侧中庭的混凝土圆筒形体量之内，这样的视觉焦点为整个空间提供了方向参照的逻辑。
△ 室内中庭，视觉的中心
△ 混凝土圆筒内的楼梯间是极具康的魅力的空间
英国艺术中心使用的混凝土中空楼板有效地满足了管线布置的需求，而屋顶的 V 型折板梁也提供了大型管道所需要的空间。由于甲方的反对，康取消了原先设想的高大拱形天窗，取而代之使用了较为扁平的灯笼形天窗。
暴露于外的混凝土结构框架构成了整个外立面设计组合的基础，哑光的青灰色不锈钢金属板和大片反射玻璃被嵌入于二层及以上相对密实的立面网格中，和地面层通透的商业街面形成了对比。不同于早期方案中具有表现力的体量和立面处理，最后康赋予了英国艺术中心更为内敛的性格。
△ 耶鲁大学英国艺术中心外立面
若把这件作品和斜对街康于生涯中期设计的耶鲁大学美术馆摆在一起看，通过比较这两件相距 20 多年的作品，可以清楚地看出康在执业生涯中对于建筑理解转变的脉络：我们在耶鲁大学美术馆中看到的是康试图突破国际风格的尝试，而在英国艺术中心看到的是康在现代外衣下对于古典的淬炼。
经典解读三
康在耶鲁英国艺术中心施工现场，摄于 1973 年 2 月。
（图片由 Yale Center for British Art, Institute Archives 提供）
2016 年 5 月 11 日，耶鲁英国艺术中心（Yale Center for British Art）终于在历时 6 年、分为 3 期的林林总总的翻修后，正式对外全部开放。在过去的一年中，翻修重心由室外转为室内，根据康的设计理念，重点改造了艺术中心的画廊、中庭和演讲厅。作为康最后设计的美术馆，重新开幕当日便迎来众多的仰慕者前来参观。内敛的耶鲁英国艺术中心，其中奥妙几何？重开之后，我们又要去看什么？
纽黑文静谧校园内，来往师生行色匆匆。穿过市中心的大片绿地，顺着主街 Chapel Street 上的小商铺闲走几步就可看到位于 Chapel Street 和 High Street 交叉口的耶鲁英国艺术中心。走进街角的四方空间，就是艺术中心的主入口。康早期设计的耶鲁美术馆就隔街相望，斜对角处不远便是由 60 年代时任建筑学院院长的 Paul Rudolph 设计的耶鲁大学建筑学院系馆。
位于 High Street 和 Chapel Street 交叉口的耶鲁英国艺术中心
上世纪 60 年代初，耶鲁大学校友、商业巨子 Paul Mellon 将他收藏的大量 18、19 世纪英国艺术品和珍本书籍捐赠母校，并大力资助校方对美术中心的建设。当时选中的基地位于城市主要商业街道 Chapel Street 旁边，原有建筑是在校师生的一个消费场所，同时也是政府税收的来源。因此，新的美术馆如何融入校园和城市肌理，兼容校园、文化、商业建筑的功能于一身，是康在设计中面临的几个难题。
康早期设计的方案 · 一期
First Project, Chapel Street elevation (June 10,1970; detail).
康早期设计的方案 · 二期
Second Project, High Street facade and view west on Chapel Street (Oct 15, 1971).
康最初的方案只有 2 个对称的 Bay，而非现在的 5 个；屋顶是高大的拱形天窗，而非现在较为扁平、尺度也更小的灯笼形天窗。在功能分配上基本与现在的方案一致，均为一层商业空间，向外对街道开放，上面楼层为展览和收藏空间。早期方案中，康曾将地下室空间用作停车场，被 Mellon 质疑后遂否决了这种想法，并在最后的方案中以东端为储藏、机房等空间、西端为两层高的演讲厅的形式出现。
当时校方对康最初的方案并不满意，在不断的改动中，英国艺术中心的造型逐渐演变成今天我们看到的 “规矩” 的方形，以简约的方式落地校园。与所有在耶鲁大学落成的现当代建筑一样，英国艺术中心建成初期便遭到本地居民的一致诟病，认为它外形异类，破坏了古朴的校园建筑风格，直至今日仍受争议。
1950 年康设计的耶鲁美术馆加建部分剖面图
Vaulted Ceiling Design, cross section (Sept 25, 1951).
英国艺术中心结构分析。耶鲁大学 2014 Visualization I. 学生作品。
不同于他早期设计的耶鲁美术馆扩建部分，英国艺术中心由 5 个中庭空间构成，类似文艺复兴时期别墅的空间序列。120’x 200’的基地被分割成 20’x 20’的正方形结构网格，而 5 个中庭空间被无走廊分割放置其中，分别为入口空间、画廊、图书馆、演讲厅和下沉式小广场。英国艺术中心的结构如此清晰明了，翻修负责人之一的 George Knight 笑称，即使海啸袭来，将所有细节抹去，英国艺术中心的结构也会清楚地站在那里，不容忽视。
的确，英国艺术中心使用的混凝土中空楼板有效地满足了管线布置的需求，屋顶的 V 型折板梁也提供了大型管道所需要的空间。暴露于外的混凝土结构框架构成了整个外立面设计的基础，混凝土柱子在地面层较二层及以上更粗，哑光的青灰色不锈钢金属板和大片反射玻璃被嵌入除地面层以外的立面网格中，与地面层通透的商业街形成了对比。
图书馆中庭（The Library Court）（photo by Richard Caspole）
筒形的楼梯间与矩形的室内空间形成对比，故意留出的与屋顶的间隙告诉观者它并未起到结构支撑的作用。地面由康亲自挑选的手工地毯覆盖。
自 1974 年落成后，伴随时间流逝的表皮材料的褪色和磨损，再加上落后的基础设施，英国艺术中心处于亟需维修的状态。2011 年伊始，英国艺术中心的维修在长达十多年的研究、探讨和策划后终于步入正轨，分别于 2008-2011，2011-2013，2015-2016 停止对外开放，以更方便德进行大规模整体性的翻整。看不到的是大量的对基础设施如水电暖和通讯的更新和升级，还有观者可见的，对内外立面材料的更新替换。
据 Knight 反映，因为康对建筑材料的考究，很多立面的维修都需要反复推敲才可与康设计的原方案保持一致。建筑内立面采用的颜色亮丽的橡木板、外立面采用的哑光青灰色不锈钢金属板都需要特殊定制。而康千挑万选的放置画廊内的手工地毯更是个难题，无法洗涤、更无法寻到图案和尺寸都一致的替换品。几经讨论后，改造方还是决定更换一个新的地毯，图案尽可能接近康之前的选择。
艺术中心屋顶天窗的自然采光
Richard Keller 天窗翻修方案
康对自然光出神入化的运用众所周知。在康看来，所有室内空间都必须有自然采光，而 “光” 这一元素在艺术中心更是被用到极致。除了临 Chapel 街的开窗外，低楼层也由于中庭屋顶的天窗而光趟明亮。在翻修的过程中，灯光设计师 Richard Keller 采用了非常巧妙地运用光的反射原理、特殊的结构和材料使自然光自上而下均匀地撒落到室内挂满画作的墙上（如上图）。前来看展，在室内看画的同时，也可看到云卷云舒。
翻修后的长画廊（Long Gallery）
所有的翻修内容中，长画廊（Long Gallery）最大程度上还原了康的设计，即呈现成一个图书馆式的展览空间。绘画的摆放方式也由之前的根据主题变成根据英国艺术发展的时间顺序，从 Tudor 时代直至今日。图解和标识也一改往日的醒目，而更突出其提供的信息。分段式的浏览体验由此回归康最初设想的那样，自然而随性，在柔美的空间里，静静地感受英国艺术的美。
Louis I. Khan in Conversation. Interviews with John W. Cook and Heinrich Klotz, 1969-1970.
对于康的设计过程，还有多年维护和翻修的内容，都被 Peter Inskip 和 Stephen Gee 完整而详细地记录了下来，由耶鲁大学出版社编辑出版在 _Louis I. Khan in Conversation. Interviews with John W. Cook and Heinrich Klotz, 1969-1970。_书籍签售当日，一如英国艺术中心重新开幕当日一样，引来无数仰慕者。如果还想领略康最后设计的美术馆的原貌，就请静静翻阅此书，静静参观英国艺术中心，相信康设计的让时间静止的空间也一定会让你为之动容。
参考资料
1._Louis I. Khan in Conversation. Interviews with John W. Cook and Heinrich Klotz, 1969-1970._ Edited by Jules David Prown and Karen E. Denavit. Yale University Press, New Haven & London.
2._Yale Center for British Art website._ Reservation on Long Gallery: http://britishart.yale.edu/long-gallery. 2016/5/16.
3._Conserving the Yale Center for British Art._ https://www.youtube.com/watch?v=9Q1uWMP9eF0. 2016/5/16.
4._Yale Center for British Art, New Haven, CT, 1969-1974._ Louis I. Kahn Collection. The University of Pennsylvania and the Pennsylvania Historical and Museum Commission.
照片参考：
