金泽21世纪美术馆 1999

位于日本石川县北海岸的金泽市拥有该国最重要的历史中心之一。21 世纪现代艺术博物馆建造在一个靠近城市中心的开放公共公园的场地上，公共空间（如图书馆、讲堂和儿童工作坊）与博物馆区域相互交织。混合这两个区域可以增加潜在用户群之间的互动。这座低层建筑可以从不同的轴线进入，是一个直径为 112.5 米的圆形，微妙地休息在公园上，受到玻璃膜的保护，覆盖着一层薄薄的屋顶板，距离地面约五米。

免费进入的空间位于建筑物的外围，因此有利于公共空间与博物馆区域之间的互动，而展览画廊（入口受到控制）占据了场地的内部空间。这种分布允许将中央空间分成独立的画廊，这些画廊可以单独工作或连接到其他画廊，始终被走廊所包围，让游客自由地探索和发现新的流通路径。此外，玻璃隔墙可以将部分流通空间（总面积 17,069 平方米中的 4,072 平方米）用作展览大厅的延伸。

基于基本几何形式的内部空间的分裂形成了一组纯净的体积 - 白色盒子和圆柱体 - 穿过平坦的屋顶表面。每个展览画廊都可以因其形式、大小和比例（天花板高度从四到十二米不等）以及它们呈现的不同照明选项而与其他展览画廊区分开来。其中一些完全缺乏自然光，而其他一些则配有大型天窗，具有遮阳机制以调节光的强度。明亮的大厅和黑暗的走廊之间的鲜明对比通过中央空间四个完全玻璃的庭院提供的自然光和包裹场地的幕墙得到细化，模糊了室内和室外之间的界限，并在周边画廊沿着循环路线生成全景景观视图。

——AV

一. 妹岛和世 & 西泽立卫的建筑风格与创作思想

(1) minimalism

简约设计倾向，又成为 “极少主义”“极简主义”，是对现代建筑的继承和发展。

都是以尽可能少的手段与方式进行感知与创造，要求去除一切多余与无用的元素，以简洁的形式，客观理性地反应事物本质。在建筑上，以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生；获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构；追求的是空间的质量，材料的体现。“简约” 并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的集中统一，是复杂性的升华。

极少主义倾向发展历程

从 19 世纪末欧洲的新建筑探索，到 20 世纪 20～30 年代的现代主义运动，直到目前各种所谓晚期现代主义或新现代主义，整个现代建筑的发展多少就带有一些趋向简洁的倾向。最早在建筑中表现这种简洁倾向并走向极端的建筑师是现代建筑运动第一代领袖之一的密斯 · 凡 · 德 · 罗。一句经典的 “少就是多” 一时间成了当时极受推崇的至理名言。

60～70 年代，后现代主义在全球各地甚嚣尘上；尔后，随着菲利浦 · 约翰逊在纽约现代艺术博物馆举办的 “解构建筑七人展”，各种以动态构成、分散构图为主要形态特征的建筑作品也开始到处流行。难能可贵的是，这个时候又涌现出一批执着探索建筑的本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要表现特征的建筑作品。

“辩证法认为否定是发展的环节，经过否定之否定，虽然从形式上看又回复到了原点，但并不是简单的重复，而是螺旋式的上升。” 当代建筑中这种简化倾向的重现与 20 世纪初现代主义运动时期反对装饰、崇尚简化既有一定的相似，又有一定的差别。那时候的简化主要是出自技术和需求方面的原因，即产品的简约性满足了降低成本以适应大规模生产的要求，于是复杂的方式被淘汰；而 80～90 年代以来的极少主义倾向由于顺应时代和技术的要求，日渐成为一种文化上的进步，并由于在一定程度上受极少主义（Minimalism）艺术的影响，而上升为一种艺术原则。

极少主义代表人物：赫尔佐格 & 德 · 默隆；彼得 · 卒姆托；吉贡 & 古耶；A.C. 巴埃萨；妹岛和世 & 西泽立卫

极少主义建筑共同特征

带有极少主义倾向的建筑具有明显的共同特征：

1. 纯净体量的视觉冲击力。它们都强调建筑设计的整体统一并趋向简洁，也就是将建筑造型和体量的几何抽象性极端化，并且建筑的基座部分尽量简化甚或消失；

2. 材料的丰富表现力。主要通过多种建筑材料巧妙地组合来达到，光线在各种材料及建筑构件之间来回反射、折射，造成丰富而略带梦幻色彩的综合光效。另外，则利用半透明材料，造成整个建筑通体发光的效果。

3. 巧妙精致的细部构造。除了建构本身以及其他方面表现的需要之外，有些设计常常以精巧而别致的构造本身为表现因素。这样的建筑充满细部，完全不同于后现代主义所批判的缺乏人情味的国际式方盒子。

4. 建筑体量的纯净品质和 “消失感”。主要通过现代材料的通透性和轻质性得以实现。因此这类建筑也含有一定的技术表现倾向，但是又与寻常的技术表现有明显的不同。

5. 建筑的（膜被状）表皮。膜被状表皮具有多种表现特性，如透光性，包括室内采光要求的由外而内透光和由内而外的灯光漫射效果；还有可调节室内空气质量的通风透气性等。

SANAA 建筑事务所的代表作品均带有以上特质，如 21 世纪金泽美术馆、森山住宅、S－House、纽约新美术馆、瑞士劳力士学习中心、罗浮宫朗斯分馆等

值得注意的是：以上所介绍的建筑实例只是当前西方设计界中具有极少主义倾向较为典型的几个例子。在此，并非是要将它们统统贴上所谓极少主义建筑流派之类的标签，而仅仅试图分析这些建筑作品中所体现出来的建筑形态极其简约的共同特征，或者建筑师们相似的极端理性的建筑创作倾向。

（2）不确定性

妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

伊东丰雄的哲学思想

伊东丰雄与他的 “新陈代谢派” 的前辈不同，他抓住了信息社会的实质，因而针对信息社会提出了自己的建筑特点和主张，他敏锐地发现当代信息社会的一些特征：

电子网络模糊了现实与虚拟的界限，改变了社会交流方式，也就改变了空间的存在方式。

人成为失去场所归属和历史记忆的人。当今社会，人们流动性过大，工作流动过大。过去农业、工业社会固定的场所和固定的交际范围均被打破，人们行走在 “旅途” 之中。

转瞬即逝的流行，也即在消费主义时代的浪潮，无数的符号和象征都拿来消费，但转眼即逝而且被新的流行符号所代替。

瞬息万变的超级城市。

从上述伊东总结出信息社会特征就是 “不确定性”。伊东紧紧抓住了后现代社会这种变化（即“不确定性”）的本质和精髓，从而在这个基础上建构自己的建筑哲学。伊东对当代信息社会深刻领悟到了强烈的“不确定性”，他的建筑思想和建筑实践都围绕着“不确定性” 这个中心。他对时代与社会的深刻领悟，自然又传递给他的学生们妹岛和世和西泽立卫。这两位年青的建筑师心神领会后，在伊东的基础上开拓起自己的建筑事业。

库哈斯的哲学思想

库哈斯在《疯狂的纽约》中早就注意到建筑物外在严肃和内在功能的 “不确定性” 关系，而且把这种 “不确定性” 归结为 “大都会文化”。“大都会文化” 当然是当代信息社会文化一种典型代表。

库哈斯在建筑功能上意识到一种 “不确定性”，后来的建筑实践中，同时发展了一套设计方法的不确定性。

正如他所说，“在程序和空间之间不存在界限”，也即 “在分析与创造之间不存在界限”。库哈斯的分析基于多样（不确定性）的观点，是对时代特征的深刻领悟，不带主观的成见和已确定性（现代主义的方法）的看法来进行设计。创造性就来自于分析过程或者设计过程中的发现。从另外一个角度来看，库哈斯的建筑好像就是方法的结果而不是库哈斯的设计的结果。他的设计方法就是基于分析过程的“不确定性” 的发现，也许可以说，他的设计似乎在质疑事物为何这样而不是那样，以一种批判的精神在看待这个世界中的物和事。他的成就在于这种 “不确定性” 方法的首创和使用。但是，更多地表现为，从宏观层面即在社会层面展开他的建筑设计思想和建筑设计实践。

在建筑设计上，库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则，一反从既定的功能定义的方法，从功能的拆散和分解，批判性研究功能的内在的社会含义，在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的认识新方法，认识的结果就是产生功能内在单元的重组。这种功能的重组，在设计过程中不是作为设计的目标或者预设，而是分析过程的 “不确定性” 的发现，是一种创造。库哈斯的建筑实践以这种方法作为基础，为自己的设计寻求切入点。如 CCTV 的大楼环行流线，广州歌剧院的观众厅和舞台的分离，法国巴黎图苏大学图书馆模糊楼层的设计思想，从客观上来发展了建筑设计方法的“不确定性”

库哈斯的早期的功能不确定性和现在的设计方法的不确定性，影响到了妹岛和世和西泽立卫的设计思想，而且，妹岛和世和西泽立卫并把它们向纵深方向推进了一大步，也就是说，对此，他们的理解相对于创始者库哈斯来说，有着更为深刻的领悟。

新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。在前面师承关系上，可以看出建筑上的 “不确定性” 表现在三个方面：

1. 形式上的不确定性；

2. 功能上的不确定性；

3. 设计方法的不确定性；

（解析 21 世纪金泽美术馆 & 森山住宅案例中会详细说明）

（3）“消解” 概念

基于对当代信息社会全新特征的深刻理解，将 “临时性” 贯彻于建筑设计之中。另一位日本建筑师隈研吾提出过 “消除建筑” 等建筑理念，其《负建筑》一书更加鲜明地倡导让建筑消隐在环境中。日本评论家将隈研吾、妹岛和世 & 西泽立卫等建筑师成为 “Flat 派”—他们共同追求的均是建筑的 “轻” 与“弱”特质。

2004 年建筑杂志 ELcroquis 的 “SANAA” 专辑中，对妹岛和西泽进行了专访，并成文《流动的游戏场》、《气氛之海》。其中写道：“SANAA 建筑事务所设计的建筑全部蕴含着建筑中的一种 “弱” 的新观念，建筑不再把自己当做中心，而是放弃中心地位，让物、人与人的活动、成为建筑中的主导因素。”“这是一种几乎没有任何独特的视觉特征或突出形象的空间，其中最基本的是空间体验，空间中所有东西都是具有相等的重要性和状态…. 现在更容易理解简洁、抽象、对结构的关注；对重力的消解，对物质材料的消解，对传统建筑设计范式的消解；消解的结果或者说目的是为了呈现全新的视觉形象 “弱” 与“轻”“透”；创造新的建筑秩序和等级，获得新的体验与氛围，定义新的范式和类型”。

二. 案例解析 | 21 世纪金泽美术馆

1. 场地与形体解读

21 世纪金泽美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周围地块属性多样。建筑师从一开始便有了新的应对策略。美术馆犹如一个有中心感的一堆 “小房子” 的聚落，因此无论从哪个方向而来，甚至在美术馆内部，看到的仅仅是这些 “小房子” 独立而又相互簇拥，消解了本应该有的庞大传统美术馆形象，延续了城市肌理。作为一种形态策略，建筑师定义了建筑与场地环境之间的关系; 作为一种应对高密度城市环境的策略，SANAA 的设计理念，一方面强调了建筑与周围环境的独立，又与城市环境建立起紧张而模糊的关系.

妹岛：在金泽美术馆竞赛阶段，我们构思了一个圆，因为基地位于城市的中心，人们从各个方向进入基地，一个矩形或方形平面不可能使整个外立面都成为正面，而我们通过圆形平面做到了。

西泽：一个圆可以创造没有间断的连续建筑，像一个没有接合的连续体，基地上呈现出一种异质的景观：许多房子的背面，一片树林，一个传统的日本茶室以及一条小运河。我们设计了一个圆形创造了连续但变化的景观。如果想要创造一种连续的空间，圆是一种理想的形状。

2. 功能与空间解读

21 世纪金泽美术馆呈现出与传统美术馆截然不同的组织结构：

功能

消解明确的功能分区。设计关注点不在处理空间功能属性的差异以及相应的空间等级秩序关系上，而是将空间简化为 “房间” 与“通道”两种；除库房，设备间等特殊空间设置在地下一层外，其他如：展览、创作、多媒体、管理、研究等各种不同功能空间被布置在地面一层的均质大空间中。各个房间的开放性几乎等同，人在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。与其说金泽美术馆是一个美术馆，不如说它是城市中心的公共大花园~

空间关系

运用简单明确的空间逻辑，形成体块之间的空间；大空间内部交融流通，小盒子内部出现体验差异。其中的交通系统呈现网格状态，与传统美术馆中的树状交通流线截然不同；因此，参观的路线不是事先预定好的，观众可以根据自己的喜好自由选择路径，以一种公园漫步的方式完成参观，明确体现出 “不确定性” 概念。

结构消隐

自上世纪由柯布西耶发展出多米诺体系，使得建筑从沉重的承重墙中解放出来。支撑和维护结构由相对独立的两套系统完成，给建筑带来了极大的自由性。然后，作为承重结构的柱，由于其尺寸大小，对建筑空间的定义与空间体验感的影响作用不可忽视。SANAA 设计金泽美术馆的结构时，即是对这一问题的探讨过程。

“轻盈”“透明”“非物质性” 是妹岛与西泽的建筑特征。在金泽美术馆设计中，承重结构被分解、散布到建筑几乎每一个垂直构建上。H 型钢被隐藏在房间的墙壁中，单个房间不仅仅是空间单元，也是一个个独立结构支撑体。其他公共部分的柱子体量减小到 120mm，白色圆柱支撑屋顶；由于没有棱角，在光的作用下，白色圆柱消解在白色墙壁，白色屋顶的背景中。

圆形大厅周围采用轻薄玻璃维护，空间维护界面的物质属性被消解，使内部空间与城市外部环境相互融合贯通。结构与材料参与空间体验的塑造，成就了 SANAA 作品独特的空间品质。

这个建筑正在改变着金泽的街道文化，从这里孕育出了新的价值，金泽这座根植于传统工艺的古老城市开始充满了新鲜的艺术细胞。它不仅让我们意识到了艺术的力量，还有建筑带来的巨大影响力。

SANAA 的代表作

2004 年，SANAA 建筑事务所凭借金泽 21 世纪美术馆一炮而红，赢得了当年威尼斯建筑双年展的金狮奖。从此 SANAA 这个名字享誉世界，一路势如破竹地拿下许多著名的美术馆的设计，包括美国俄亥俄州的托莱多艺术博物馆、纽约新当代艺术博物馆、罗浮宫朗斯分馆等。

一个普通地方美术馆年均访客量约是 4 万到 5 万人，但金泽 21 世纪美术馆却达到了令人惊异的 150 万。诚然这栋建筑自建成后就在艺术界广受好评，但是什么吸引了这么多普通人也纷纷赶往这里呢？

美术馆靠近金泽市最繁华的街区——香林坊，周边有兼六园等著名观光地。随着这片地皮上原有的小学的搬离，政府决定在这里新建一个美术馆和市民交流设施。于是，SANAA 事务所别出心裁地将这二者结合在了这个直径 100 多米的大圆盘建筑里。一座独一无二的美术馆，就此诞生。

传统的美术馆给人的印象几乎总是刻板的——一栋庄严的建筑端坐在高高的台阶顶部。它的空间是闭塞的而冷漠的，仿佛拒人于千里之外。我们在瞻仰它的同时，也不自觉地抱有了一种类似朝拜的心态。“啊，毕竟是艺术的殿堂嘛，这也是没有办法的事。”，我们通常会这么感恩戴德地想。然而，不同于宏伟的传统美术馆，金泽 21 世纪美术馆是一栋玻璃结构的低层建筑，完全融入了当地的日常街景。这个大圆建筑有 4 个入口，因此看上去似乎不分表里——从外面对建筑内部一览无余。美术馆里面有免费开放的交流空间，人们可随意进出。它不仅迎接着艺术的忠实粉丝，也对所有经过这条街道的普通人敞开怀抱。在这里，艺术和人的距离是很近的。

自美术馆开馆以来，周围的街区不断涌现出新的画廊——这个建筑正在改变着金泽的街道文化，从这里孕育出了新的价值，金泽这座根植于传统工艺的古老城市开始充满了新鲜的艺术细胞。它不仅让我们意识到了艺术的力量，还有建筑带来的巨大影响力。

不分内外

美术馆的外围是全透明的玻璃材质。普通美术馆在展厅后通常会设有收藏室，但在这里，为了充分确保一楼的展示空间，收藏室全被搬到了地下。

四个出入口都可以进出自由，这是东入口。和草坪平起平坐，像我们平时走进咖啡馆一样亲切。

独一无二的展厅

金泽美术馆的一大特征是它的 14 个展厅从面积、形状、高度，甚至光线，都有各自的特色，没有一个重样的。其中最大的 6 号展厅，房顶高达 12 米。这些巨大的白色立方间能被分割出多样的空间，因此很受参展艺术家们的青睐。根据展览会的需要他们会选择不同的展厅，而相对的，举行免费沙龙的展厅也经常会发生变化，因此整个美术馆的空间显得十分生动。

冬季的美术馆，可以看到形状各异的展厅们。

艺术品即建筑

很多美术馆都会将艺术家的装置作品融入自己场馆，作为常设展的一部分。金泽 21 世纪美术馆也不例外，在它 10 年前开馆时就拥有六个固定的装置作品，和著名的直岛艺术项目（Benesse Art Site Naoshima）并称为日本装置展示的始祖。随后馆内又加入了许多世界级大师的杰作，包括 Anish Kapoor、James Turrell、Patrick Brown、Alison Shotz…… 这其中超过半数都是不需门票就可免费参观的。这些艺术作品并不只供人远观，而能与人产生互动。不知不觉间，人与艺术之间的距离就缩小了。

阿根廷艺术家 Leandro Erlich 的作品「Swimming Pool」（2004）。用一个 50 厘米的水层隔离水上和水下的世界，你可以选择一种全新的方式观察世界。

丹麦艺术家 Olafur Eliasson 的作品「Colour Activity House」（2012）。通过三原色的交错，能从每个角度看到不同的颜色。

美国艺术家 James Turrell 的作品「Blue Planet Sky)」（2004）。Turrell 的天空小屋在免费参观区，参观者总是络绎不绝。这片四角形的天空镌刻着清晨清爽的蓝色，白天浮云流过，夜晚星斗满天。

美国植物学家 Patrick Brown 的作品「绿色之桥」（2004）。玻璃走廊穿过了高 5 米、宽 13 米的绿山墙，墙体覆盖着 100 多种植物。

自然光的魅力

初次访问这座美术馆的人总会为这里明亮的光线而惊异不已，不仅是由于玻璃外墙，其内部也设有 4 个大小不一的【光庭】。自然光填满了美术馆内部的宽敞空间，因此这里有着其他美术馆不可比拟的开放感。展厅里会再设顶灯，它柔和的光线和自然光共同配合，呈现出均匀的照明。自然光是展现作品本身魅力的必要部分。

美术馆是楼下公园？

在这个圆形的建筑物中，充满了各种有趣的小店、庭院、图书馆、公园…… 它本身就像是街道的一部分，像一个充满了艺术气息的本地社区。你可以在长廊中自由穿行，越过玻璃，可以看清通道的另一端和更远处的空间，饭后在门口的草坪上散个步，来了兴致就再去收费区逛逛艺术品。这个小小的街区就静静地融入在金泽日常的街景里，一视同仁地向外部敞开着怀抱。

Michael Lin「大家的画廊」，人们很喜欢在这里集合。

金泽市位于日本北海岸线之上，是日本著名的历史中心之一。21 世纪当代美术馆就坐落在金泽市的市中心，该建筑除了拥有美术展览空间以外，还包含了诸如图书馆，演讲厅和儿童工作室等公共聚集空间，这些公共聚集空间和美术展览空间有机的结合在一起，两者相辅相成，共同促进了美术馆与其公共空间之间的联系和互动，美术馆四周与各种不同的，但同样重要的城市功能设施相连接。

由于 21 世纪当地美术馆是圆形的，没有前后之分，所以我们可以自由地从任何方向观测它，美术馆展览区域分别了许多互通的画廊，人们可以通过这些直达画廊，也可以根据多种可供选择的美术馆路线，机动的进入更小的展览场所，延伸空间或者售票中心区。

绝对大多数的画廊都是透明的，这样就能从外面直接观看到美术馆的中心及贯穿整个美术馆的通道，沿着圆形玻璃外观的内部完整地步行一圈就可以看到美术馆的 360 度全景。

PHOTO BY RASMUS HJORTSHØJ - COAST

画廊空间的比例和照明条件不尽相同 - 有的空间设有玻璃天顶可以让明亮的阳光照射进来，其明暗程度直接随光线的变化而变化，而有的空间则没有自然光源，它们的高度从 4m 到 12m 等，流通空间被设计成为可用作额外展览区域的样式，四个全玻璃状样式的内部庭院，各具特色，为中心地带提供充足的阳光，也使公共地带和美术馆之间的界线显得优美而流畅。它是一个大体量大建筑物，带给人明亮开放和舒适的感觉。