沃夫兹堡现代美术馆(沃斯堡)
美国福特沃斯
在设计位于得克萨斯州沃斯堡的这座现代艺术博物馆时，日本建筑师安藤忠雄参考了场地附近早期已建成的项目和日本文化。与安藤的其他作品一样，光和水在空间组织中起到了至关重要的作用。独一无二的巨大柱子和混凝土平屋顶的运用体现出建筑师对清水混凝土的表现力的挖掘。贯穿整个建筑的玻璃的透明和反射极具特色。
安藤在赢得一场国际竞赛后被委任设计这座博物馆，这是他在美国的第一件重要作品以及在日本之外的最大项目。博物馆具备杰出的结构诚恳度、形式完整性及被透明度进一步强化的视觉体验丰富性。
1997年安藤参加了美国得克萨斯州福特沃斯现代美术博物馆国际设计竞赛，其方案选定为实施方案，这也是安藤在日本本土以外规模最大的一个工程。这是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m²，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。
这个建筑由六条矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。
六个长方形盒状体块，二列长的体量内是博物馆公共空间，四列短的内部则是展览空间。建筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。除了满足观众观赏、研究艺术品的需要，博物馆还将成为向公共开放的社区中心。
这里的水院和散布着艺术品的草坪可以让人们在一种艺术环境氛围中欣赏音乐、举办舞会，或举行节日庆典。安藤说：“我的目的是创造出一个舒适的地方，在这儿的内部和外部都充满了艺术的气息。”建筑使用混凝土和玻璃作为主要的建筑材料。混凝土的平行六面体呈现在外包的玻璃表皮内，强调了玻璃的透明性，玻璃则柔化了混凝土实体体块对于外部环境的突兀感。在福特沃斯严酷的气候条件下，混凝土材料的强度能够保护博物馆馆藏的珍贵艺术品。内部的混凝土体块则确保了结构的安全，外部的玻璃盒子则减轻了气候对于展厅的直接影响。所有这些因素都有效地保证了馆内艺术品的安全。尽管建筑整体外形非常简洁，但内部却通过自然采光系统，创造出丰富多样的展厅平面和体量。
由玻璃和混凝土围合的过渡空间，就像日本民居建筑中的“缘侧”，同时属于内部和外部空间。它们是展示空间不可分割的一部分，在与光线、水面及周边环境绿化协调的同时，激励了一种创造精神。安藤的这个作品有一个突出的品质特点，就是他一改以往那种崇尚对峙和冲突的设计理念和浑厚冷冽、内向肃默的建筑形体处理手法，取而代之的是轻盈、通透、优雅的建筑形象和与环境协调共生的概念。
沃思堡市现代艺术博物馆， 美国沃思堡市
福特沃斯现代美术博物馆
基地位于德克萨斯州沃斯堡郊外的一个城市公园内，与路易斯·康（Louislsadore Kahn）的杰作金贝尔美术馆相邻。在1997年举办的国际设计竞赛后，决定由我们设计这个现代美术馆。竞赛的要点，即这次设计的主题，是如何在被称为现代古典主义的金贝尔美术馆与新美术馆之间建立一种关系，以及应赋予如此宽阔的基地何种性格。
对此，我们考虑的是：第一，在作为现代建筑的新美术馆里，也应沿袭在金贝尔美术馆中所见的明晰的建筑构成，以及由其简洁性带来的空间力度；第二，是对基地的印象，在宽阔的基地中，无论是室内或室外的任何地方都能感受到艺术，即“艺术的森林”。沃斯堡的自然条件比较差，没有树林和池塘，就像沙漠一般。
我们想在那里创造一个有着丰富绿色和水景的适合艺术和人的空间。建筑建在由树木围合起来的广阔的水庭之上，五排带有平屋顶的长方体富有韵律地排列着。面向水庭连续且较短的三排是展室空间，较长的两排是大堂、咖啡厅和讲堂等公共空间。每个长方体都是在混凝土盒子的外面再包一层玻璃盒子，形成双层表皮构造。这样，在功能上可以使混凝土盒子中的室内环境较为安定，在建筑表现上又能够缓和混凝土的厚重印象。
反过来，混凝土的质感能够加强包在外面的玻璃的透明感。在两层表皮之间产生的空间，类似于日本传统建筑中既为外又为内的外廊，在将水、绿化和光引入内部的同时，又能通过玻璃将展厅内部的样子显示给外部。在这里将这些两层表皮构造的空间单元连续下去，再通过导入多种自然采光系统，在单纯的整体构成中又添加了作为展厅空间的多样的平面及体块。
这个美术馆在规划上，除了鉴赏或研究等目的外，还将作为社区核心向市民开放。它将是真正意义上的公共美术馆，是给如此恶劣的自然环境带来润泽的绿洲。我们期望在现在和将来，人们的想象力会因其而更加丰富。
